DIOSES PERDIDOS - Una aventura en la mitología griega antigua


Ciclo de pinturas de Tamás Náray - 2023


La profecía - El esplendor y la caída de Delfos

  • 160 x 280 cm
  • Óleo-oro-lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra ha sido vendida, propiedad privada

El misterio formulado en un ciclo según el principio del "todo es uno", se representa en el lienzo imponente de la pintura titulada La Profecía. La disposición simétrica, mantenida en perfecto equilibrio entre arriba y abajo, proyecta ante nosotros la realidad perceptible del conjunto sagrado de Delfos, llamado el ombligo del mundo, junto con la revelación de las profundidades invisibles bajo el horizonte para el mortal terrenal. Los rayos dorados que conectan los espacios mágicos con luz brillante y la base fuerte de granito que aparece como un bloque de oro en la parte inferior dotan al oráculo, es decir, al motivo ovalado en forma de gran ojo, de visión verdadera. En la mirada penetrante se manifiesta un poder profético fuera de las dimensiones de espacio y tiempo. El resplandeciente engaste de la majestuosa corona de oro está segmentado por las casas del tesoro que esconden las ofrendas sacrificiales. Las superficies azuladas, representadas como fuentes de pureza, aseguran el libre flujo de fuerzas supraconscientes. Las manchas de color que adornan el iris simbolizan el futuro. En la esquina superior izquierda, la llama eterna custodiada en el templo de Apolo, con el tiempo, se ve envuelta en sombras rojas y negras. La fuente de agua dulce de la santa Castalia se amarga, y las profecías que antes llegaban por inspiración divina se convierten en falsas guías de intereses de poder: los rayos dorados que traen la verdad se debilitan. La mirada resplandeciente del famoso santuario se oscurece, el majestuoso engaste del iris se convierte en un escenario bañado en sangre de visiones cegadoras. La caída final del oráculo, además de los desastres naturales, fue causada por un consejo erróneo contra una guerra persa.

Fotos de la obra:



Aqueronte

  • 55 x 38 cm
  • Óleo sobre lienzo
  • Lugar y fecha de creación: 2021, Sitges
  • La obra está en propiedad privada

La articulación de la abstracción indica niveles de conciencia de acuerdo con la división de los órdenes mundiales; en la parte superior del campo pictórico dominan los colores fértiles que se han derramado en formas vitales del mundo terrenal. La superficie agitada en la parte inferior del cuadro está dominada por sombras negras como el hollín, donde almas muertas lamentan la extinción de su luz en un abandono sombrío. En el centro de la obra, una textura luminosa y azulada es el espejo entre los dos niveles, el reflejo invertido del inframundo respecto a la esfera terrenal. Las manchas alargadas y congeladas en la oscuridad que atraviesan verticalmente la composición simbolizan el río Aqueronte, y sus líneas sencillas y descendentes arañan la carne del tiempo vital como buitres hambrientos. Las manchas amargas en la esquina inferior derecha del cuadro forman un ojo; Caronte, el barquero del inframundo, observa con una mirada sin brillo que porta el juicio final; él es quien transporta las almas de los difuntos a las profundidades del inframundo en su barca.

Fotos de la obra:



La leyenda de Teofanía

  • 55 x 38 cm
  • Óleo sobre lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra se ha vendido, está en propiedad privada

Esta obra maestra rica en símbolos es la representación visual de la historia del carnero del vellocino de oro. El resplandor azulado visible en el campo pictórico alude a Poseidón, mientras que el fenómeno celestial dorado y marrón hace referencia a Teofanía. Los haces de color oscuro que representan a los pretendientes rechazados de la princesa macedonia amenazan el amor entre el dios del mar y la joven. Las manchas brillantes de la abstracción encuentran descanso ocultándose detrás de nubes blancas como la nieve. Según la leyenda, Poseidón, para salvar a su amada Teofanía, la transforma en oveja. De esta extraña unión nace el carnero de lana dorada, dotado de poderes sobrenaturales, y el sacrificio sagrado del animal es un motivo recurrente en los mitos. El artista, que piensa en símbolos y está impulsado por el deseo de conocer el mundo, extiende la textura dorada con suaves desvanecimientos rítmicos, cuya simbología, que atraviesa ciclos pictóricos, asedia lo invisible detrás de lo visible.

Imágenes de la obra:



La promesa

  • 80 x 60 cm
  • Óleo-oro-lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra ha sido vendida, está en propiedad privada

Las formas de la abstracción, expresadas con una riqueza de formas inigualable, representan la leyenda de Calipso y Ulises a través de la alternancia de energías crecientes y reductoras. Lo interesante de la composición es que el artista narra los acontecimientos del mito colocando pequeñas imágenes independientes que también funcionan como obras autónomas. El remolino oscuro en la parte izquierda, sobre un fondo azul, representa al héroe que naufragó y fue arrojado a la costa de Ogigia, a quien Calipso salva. Las franjas rojas que delimitan la forma negra aluden al amor no correspondido de la hermosa ninfa, en cuya prisión Ulises estuvo cautivo durante siete años. El cuadrado rojo visible en el rectángulo plateado es la oferta amorosa de Calipso, y las manchas gris verdoso alargadas que esparcen partículas de oro prometen inmortalidad al héroe. La miniatura de la derecha, pintada con colores azul y blanco, representa a Ulises, lleno de nostalgia, contemplando la distancia desde las rocas. El cuadrado decorado con detalles de oro roto celebra el feliz regreso del héroe a casa. En la parte inferior de la pintura se puede ver un escenario verde, articulado con colinas y pendientes, sobre el cual flotan tres madejas de hilo dorado, cuyo hilo mágico es guiado por las diosas del destino, las Moiras.

Fotos de la obra:



La manzana de Eris

  • 50 x 50 cm
  • Óleo-oro-lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra ha sido vendida, está en propiedad privada

Las franjas de color que atraviesan verticalmente la obra resumen los mitos relacionados con la manzana dorada de Eris. El pintor, enfatizando la naturaleza dañina del símbolo, expresa el atributo de la diosa de la discordia. Así, la manzana dorada que trae la discordia puede descubrirse en la mancha desmoronada con fondo oscuro y franja roja en el centro. La representación de la manzana dorada que provoca guerra y derramamiento de sangre, en la formulación artística de la búsqueda de la verdad, no produce una impresión inquietante. Tamás Náray, como transmisor del mensaje Verdadero, crea el horizonte optimista de la obra mediante la coloración equilibrada de manchas y líneas en la colorida abstracción y la representación del majestuoso círculo dorado (Ananké) que simboliza el Destino equilibrador. Lo interesante de la pintura es que el artista, abordando el afán narrativo de las formas, también ha ocultado la leyenda de la guerra de Troya en la composición.

Fotos de la obra:



La victoria

  • 100 x 100 cm
  • Óleo-oro-lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra ha sido vendida, está en propiedad privada

La composición, construida con la sabiduría liberada de lo más profundo del instinto artístico, representa un campo de batalla cósmico. La base que brilla en azul plateado, representada con destellos nacarados, es conquistada por las pinceladas conscientes del artista con impresionante seguridad, y representa una lucha simbólica que se manifiesta en un nivel de existencia superior. En la batalla sagrada que pone a prueba la fuerza de los milenios, las fuerzas sobrenaturales y la naturaleza humana se enfrentan. Hércules se enfrenta a Anteo, quien, heredando la fuerza física de su padre Poseidón y alimentándose de las energías mágicas de la madre tierra Gaia, mantiene su invulnerabilidad; cada vez que el mítico personaje toca la tierra con sus pies, recupera fuerzas renovadas. Ananké, marcada con un círculo brillante, envuelve a Hércules en una niebla dorada, iluminando así su mente y, al mantener a su oponente aparentemente invencible alejado de la tierra, lo asfixia. El destino dirige el curso del río blanco roto en dos direcciones; la banda dominante lleva su camino sinuoso de regreso a la tierra empapada de sangre, donde Anteo se reúne de nuevo con su madre Gaia.

Fotos de la obra:



La elección de Adonis

  • 100 x 100 cm
  • Óleo-lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra está en propiedad privada

La fantasía pictórica que crea la poesía de las texturas resonantes representa la leyenda de Adonis. Según la historia, Perséfone retiene a Adonis en el inframundo, marcado en rojo, pero Afrodita también pone sus ojos en el joven. Finalmente, Adonis decide pasar la mitad del año con la diosa del amor, en el Olimpo pintado en tonos azules. El espectador de mirada aguda puede notar de inmediato que los campos visuales superior e inferior forman una unidad, en la imagen de estructura estable todo rima con todo. Más allá del mito, la obra maestra, utilizando el recurso del énfasis, también puede interpretarse como mosaicos independientes, a través de los cuales el pintor estudia la naturaleza de las elecciones y decisiones. En la miniatura enmarcada en azul colocada en el inframundo, se puede ver un reloj de arena que cuenta el tiempo finito de nuestra vida, cuya calidad está influenciada por nuestras decisiones de destino. En el cielo azul, la miniatura que brilla en rosa es el retrato de Adonis, quien mira al espejo con la certeza de su decisión.

Fotos de la obra:



Himno a Afrodita

  • 100 x 100 cm
  • Óleo sobre lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra se ha vendido, está en propiedad privada

La pintura poética brilla con un esplendor ultraterreno y transmite el poema de belleza lírica que Safo, la poetisa griega antigua, escribió a Afrodita. La textura superior, que respira con una armonía inquebrantable y se baña en una neblina nacarada, está marcada por el dolor feliz de los deseos amorosos y la experiencia dolorosa de la esperanza, cortada por manchas negras. En el colapso cromático rojo incandescente de la superficie inferior aparecen detalles discretos y matices íntimos. Los suspiros ajustados al latido del corazón enamorado anhelan en sueños multicolores. La superficie ardiente, cantada con pasión abrasadora, esconde una imagen en miniatura especial. El círculo dorado visible en el estrecho marco negro simboliza el destino de los amores no correspondidos. Las manchas radiantes del campo pictórico reaparecen en la franja al pie de la abstracción, que con la fuerza del sol convierte la imaginación amorosa en realidad.

Fotos de la obra:



Zeus eleva a Ganímedes al cielo

  • 100 x 70 cm
  • Óleo sobre lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra está en propiedad privada

El campo pictórico, incendiado por el fuego indomable del universo, transmite la apasionada confesión del amor eterno de Zeus. El motivo principal de la composición dramática, realzada por armonías tonales oscuras e iluminada de manera dispersa, es el haz de luz de un arco iris rojo sangre que divide el cielo y que, con la fuerza catártica de la revelación divina, se abre paso. El dios principal del Olimpo desciende en forma de águila para llevarse al príncipe troyano Ganímedes, que despierta su deseo. Sin embargo, Zeus no puede quedarse con el príncipe. La obra representa el momento en que Zeus eleva a Ganímedes al cielo, quien en la infinita oscuridad se convierte en la maravillosa constelación de Acuario. El círculo dorado que simboliza a Ananké irradia su bendición con un toque turquesa sobre los amantes que se han encontrado por un antiguo instinto.



El regalo

  • 120 x 100 cm
  • Óleo sobre lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra se ha vendido, está en propiedad privada

La obra, elaborada hasta en los más mínimos detalles, condensa para nosotros los flujos de color azul verdoso que serpentean en el resplandor rojo sangre y el círculo recurrente que simboliza a Ananké, el Destino, con la máxima devoción artística. Desde la franja clara que equilibra la parte superior del campo pictórico desciende un ramo de olivo, que fue el regalo de la diosa Atenea en la competencia con Poseidón por el patrocinio de una polis ática. El símbolo del olivo, con su bendición vital y nutritiva, entrelaza la textura de la abstracción concebida en fertilidad con sus raíces azul verdosas, y como semilla de la vida, llama a Ananké a la creación.

Fotos de la obra:



Perseo

  • 100 x 70 cm
  • Óleo sobre lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra ha sido vendida, está en propiedad privada

Sobre la textura roja, preparada con la característica factura del artista, formas exactas cuentan la leyenda de Perseo, a veces de manera conmovedora, a veces contenida. En el centro, la masa oscura y maciza representa la prisión de torre de bronce sin techo de Danae, donde su padre la encerró, temiendo la profecía de Delfos, para salvar su vida de su futuro nieto. Sin embargo, el círculo dorado que simboliza a Ananké cumple la profecía: Danae, a pesar de la prohibición, concibe de Zeus, que desciende en forma de lluvia dorada. El motivo amarillo solar, que ilumina con tierno amor el cuadrado blanco y puro que simboliza la vida que está por nacer, corona al bebé, Perseo, con una aureola de buena suerte. El rectángulo burdeos, coloreado enérgicamente y longitudinal, es el motivo de la elección de los héroes. A la izquierda del cuadro se ve la escena del rescate de Danae y su hijo arrojados al mar. El conjunto de mosaicos comunicativos del lado derecho de la abstracción narra las aventuras de Perseo, la derrota de la Gorgona y la liberación de Andrómeda.

Fotos de la obra:



La seducción

  • 100 x 100 cm
  • Óleo sobre lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra ha sido vendida, está en propiedad privada

La obra, formulada con un arte formal excepcional, representa una escena concebida en la pasión ancestral de una unión especial, con una coloración deslumbrante. En el mar turquesa cubierto por un velo lírico, los juegos de luces doradas que brillan sobre el hermoso cuerpo de Leda, que se baña, incitan a la seducción al cisne Zeus. Las olas de deseo, entrelazadas en una danza de líneas finas, traen la realización ardiente y roja con plumas de nácar que se deshacen suavemente, y como conchas que se abren graciosamente, acogen en sí mismas la promesa de una nueva vida. De las plumas que suben, cuatro caen suavemente y se separan, rodeando como brazos abrazadores la vorágine que late con fuego, el fértil útero de Leda.



El legado de Euclides

  • 60 x 60 cm
  • Óleo sobre lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra ha sido vendida, está en propiedad privada

El matemático helenístico conocido como el padre de la geometría fue autor de numerosos logros teóricos. El cuadro titulado El legado de Euclides es uno de los trabajos de Tamás Náray que ejemplifica bien la expresividad meticulosamente planificada de su pintura. La abstracción representa visualmente los teoremas de Euclides y, con la ayuda de imágenes de mosaico, llama la atención sobre los pensamientos innovadores del científico: además de la intersección, la coincidencia y el contacto, también se pueden descubrir ciertas propiedades métricas. El artista en el lienzo reduce las tareas de construcción espacial a tareas planas y examina los elementos geométricos que dividen el campo pictórico en unidades, así como su naturaleza, individualmente y en sistema. La composición construida en disposición diagonal -en cuanto a sus proporciones- se caracteriza por la estabilidad y el equilibrio matemático.



El deseo de Gaia

  • 50 x 50 cm
  • Óleo sobre lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra ha sido vendida, está en propiedad privada

A pesar del animado panorama del mito que cobra vida en la abstracción, es característica la aplicación contenida de superficies casi esbozadas. La dinámica de las formas entrelazadas encierra la acción, el énfasis principal recae en la coloración. La textura blanco roto enriquecida con tonos ocres simboliza el reino del dios del cielo, y el amanecer que adorna la bóveda, acompañado de sombras negras, indica la tragedia de Urano. Las manchas oscuras que descienden del cielo se llenan de ira y, al marcar la línea del horizonte, chocan con fuerza dramática. Temiendo por su poder, el dios encerró a sus hijos en las profundidades de la tierra, y su esposa, Gaia, incitó a los hijos que aún quedaban libres, entre ellos Cronos, quien castró a su padre. Como consecuencia de la bárbara venganza, en el mar empapado de sangre, las diosas de la venganza cobran vida. La obra, yendo más allá de la cruda realidad prosaica de los detalles explícitos, también representa la naturaleza vulnerable y defectuosa de los dioses.



La recreación

  • 120 x 100 cm
  • Óleo sobre lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra ha sido vendida, está en propiedad privada

El cuadro, dividido en partes irregulares que representan el evento catártico, se caracteriza por el movimiento dinámico de las grandes superficies y la poética síntesis de los pequeños matices ocultos en los detalles. Las duras líneas de fractura que simbolizan la ira de Zeus abren grietas negras que sacuden el mundo en la superficie del lienzo. Sobre los habitantes de Arcadia, que cometieron el pecado de los sacrificios humanos, el dios principal extiende su manto de fuego vengativo y sus tierras son inundadas por un diluvio devastador. El motivo del círculo dorado portador de la verdad, la Ananké, que tiene poder incluso sobre los dioses, recrea el orden del mundo creado en el tiempo y el espacio. El privilegio de la Regenesis es la recompensa de Deucalión y Pirra, quienes sobrevivieron -sus figuras aparecen en el centro de la imagen como representaciones en forma de línea negra-, en la Arcadia purificada de los pecados coloreados con blanco tiza, la pareja humana elegida insufla nueva vida a la existencia mediante un ritual sagrado. Al arrojar piedras que simbolizan los huesos de Gaia, la madre tierra, detrás de sí, surgen figuras humanas que echan raíces en manchas beige en la tierra virgen lavada por el diluvio. La tensión de la voluntad divina que domina el centro se suaviza y, al dividirse en partes, se dispersa. La abundancia renacida de la superficie empapada de sangre está asegurada en el lado derecho por manchas doradas y azules, con fuentes de agua vivificante y la bendición de la fertilidad.



La rueca de Ananké

  • 90 x 60 cm
  • Óleo sobre lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra ha sido vendida, está en propiedad privada

El equilibrio compositivo dividido en dos partes del cuadro representa el papel decisivo de Ananké, la diosa del destino que moldea los destinos. La textura bañada en luz dorada del campo superior simboliza el futuro, el círculo brillante en el lado derecho es el conocimiento verdadero sobre nuestra existencia y el motivo de la rueca que teje el hilo de nuestra vida. En el centro de la obra, las bandas de color rojo, amarillo y blanco roto que separan la esfera superior e inferior muestran la naturaleza estratificada de la visión arcaica del mundo. La rueca mágica que domina el eje del mundo conecta a todos los seres con su hilo encantado y realiza el futuro. Las olas azul plateadas salpicadas de cristal nacarado en la parte inferior de la abstracción mecen suavemente el curso de nuestra vida, cuyo flujo es moldeado por los ojos vigilantes y la rueca de Ananké.



El rapto de los dioses

  • 100 x 100 cm
  • Óleo-oro-lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra ha sido vendida, está en propiedad privada

La fantasía pictórica, que viste las formas expresivas de la obra de arte que ofrece una experiencia catártica en colores simbólicos, enfrenta las fuerzas griegas que buscan la perfección con las fuerzas romanas que conquistan con fuerza bruta. La superficie finamente elaborada de la masa azul brillante representa el decadente reino helenístico, mientras que la voluntad conquistadora de la textura roja es el símbolo del imperio romano saqueador. En la franja central de la abstracción, la forma irregular compuesta por detalles dorados representa el hogar devastado de los dioses, las rocas rotas de la montaña Olimpo y los fragmentos de cristal del palacio reflejan los retratos de los dioses griegos raptados. El culto de los dioses llevados, que sobrevive en Roma con un nuevo nombre, perdura, y su legado mítico atemporal es mantenido vivo para siempre por la memoria griega.



Hiperbórea

  • 80 x 80 cm
  • Óleo-lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra ha sido vendida, está en propiedad privada

La superficie pictórica, dividida en un orden geométrico algo estricto, se revela ante nosotros con una armonía de tonos azul claro, turquesa y nácar, suavemente resonantes y líricos. El fuerte relleno del centro de la superficie pictórica se asemeja a un diagrama temporal especial. Estamos en Hiperbórea, donde reina la primavera eterna, el lugar favorito de residencia del dios de la adivinación. El dios que conoce el ritmo ordenado de los meses, desde el otoño hasta el equinoccio de primavera, alejando por sí mismo las energías oscuras del año, se traslada en su carro tirado por cisnes a la isla mística más allá del círculo polar. Apolo, que ora al sol y se fortalece con la luz, se recarga en su refugio invernal envuelto en el velo del silencio. Los colores marrones, azul verdosos, negros y rojos llenos de expresividad de Hiperbórea, que emergen del fondo frío, se entrelazan en una unidad de paz inquebrantable. Las manchas longitudinales de la forma flotante que conducen hacia arriba y hacia abajo, alimentándose de la abundancia de la primavera eterna, se estiran placenteramente en la plenitud inalterada.



La casa de Tritón

  • 80 x 80 cm
  • Óleo sobre lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra ha sido vendida, es de propiedad privada

El arte pictórico que expresa bellamente los ambientes de cuento de hadas y da voz lírica al amor profundo nos transporta con una fuerza expresiva inigualable a las profundidades de los mares inconmensurables, donde vive Tritón, el dios sirena. Como hijo de Poseidón y Anfitrite, mitad humano, mitad pez, dominando el poder de las aguas infinitas, sopla en su caracola para avivar o calmar los vientos que dirigen las olas. Las formas oscuras y sonoras del mundo acuático, que brillan en tonos verdosos, crean elevaciones y pendientes que forman un pasaje al otro mundo. Las manchas de color rosado de la superficie recién respirada forman nubes de burbujas que se elevan. Las manchas de pastel de bellas formas que encantan con sueños de sirena al viajero cansado que llega desde la lejanía al reino de Tritón lo elevan cerca del cielo y lo bañan en el rocío del amanecer que brilla tenuemente.



Hellas

  • 60 x 90 cm
  • Óleo sobre lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra ha sido vendida, es de propiedad privada

Con la confesión de formas que escuchan en la luz velada, el artista, investigando los secretos de los milenios, impulsa la comprensión de un orden superior de existencia. La abstracción, compuesta con el amor por la belleza de la naturaleza, representa la desierta costa de Hellas. El promontorio de roca marfil, decorado con líneas doradas de fractura y pintado con una perspectiva acortada que sugiere distancia, divide las aguas inconmensurables en dos partes, aguas superiores e inferiores. En la orilla, una masa similar a un tronco de árbol que mira hacia el mar se eleva desde el plano del lienzo; la forma que simboliza el tiempo que pasa representa un objeto ritual de la cultura minoica de brillo desgastado. Los fragmentos dispersos de su cuerpo roto son suavemente levantados por las aguas inferiores de suave corriente, y las partes marrones que se desvanecen sobre las olas azul plateado brillan en reflejos nacarados sobre la textura azul oscuro de las aguas superiores. La superficie aérea del manto celestial que cae sabiamente sobre las aguas infinitas simboliza la verdad vivificante de la cultura griega para las generaciones futuras.



Hogar de las ninfas

  • 60 x 60 cm
  • Óleo sobre lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra ha sido vendida, está en propiedad privada

La dualidad de la disciplina clásica y la fantasía romántica se manifiesta en la obra titulada Hogar de las ninfas . El horizonte resplandeciente de colores cristalinos, filtrado a través del velo azul infinito representado con los medios tradicionales de la pintura paisajística, y el espejo de agua que brilla tranquilamente debajo, forman juntos una corona de flores que simbólicamente proyecta ante nosotros el milagro de la creación. Las fuerzas nutritivas de una profundidad insondable que emergen de la parte inferior del campo pictórico alimentan los escondites de las ninfas con rocío verde oliva. Las hadas de montañas, valles, bosques y cumbres, como acompañantes de los dioses y amantes de los héroes, son las musas de la belleza y la fertilidad. La composición, mantenida en una suspensión ingrávida, y la textura similar a piedras preciosas opalinas, se convierten en una visión de cuento de hadas gracias a los motivos que se desvanecen en pétalos de mil colores.




Los escalones de la Acrópolis

  • 80 x 60 cm
  • Óleo sobre lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra ha sido vendida, está en propiedad privada

La composición, cuidadosamente elaborada y de estructura estable, representa los escalones de la Acrópolis, de fuerza sagrada, que se elevan sobre rocas calizas azul grisáceas, sobresaliendo del plano de la existencia cotidiana. Los segmentos rectangulares de tono marrón, trabajados con precisión y que conducen a los santuarios del conjunto arquitectónico que simboliza la cercanía de la santidad divina, son elementos que conectan los estados espirituales de Arriba y Abajo. Ascender por los peldaños que tocan a los dioses y elevan hacia lo alto es un rito de iniciación, una ceremonia transformadora. La fantasía, que se manifiesta con ideas de formas excepcionales, muestra los rostros y atributos de los habitantes del Olimpo con motivos ocultos pintados con colores brillantes y gusto refinado. Descubriendo la ricamente decorada textura del campo pictórico, aparecen la espada de Ares, la rama de olivo de Atenea, el arco de Artemisa, el cetro de Zeus, la pluma de pavo real de Hera y el bastón de serpientes de Hermes.



"Llegará el tiempo, llegará también el líder..."

  • 100 x 100 cm
  • Óleo-oro-lienzo
  • Lugar y fecha de creación: Sitges, 2021
  • La obra ha sido vendida, está en propiedad privada

El pintor, que habla el lenguaje de masas de colores variados, formas flexibles y manchas adaptables, colocando símbolos y reviviendo escenas mitológicas, nos narra la era de Pericles, la edad de oro de la antigua Hélade. La figura teñida de turquesa brillante con brillo nacarado visible en el lado izquierdo del cuadro representa a Atenas, cuya superficie homogénea de efecto acuoso, como una vela orgullosamente extendida, alude al monopolio marítimo de la dominante ciudad-estado. El rectángulo animado en el lado derecho, enriquecido con tonos oscuros, enmarca las demás polis griegas, en el que la columna de luz bifurcada que surge con determinación simboliza a Esparta, el eterno rival. La forma dorada que se inserta entre las dos masas pesadas simboliza la política de equilibrio de Pericles, que otorga a Atenas, líder de la liga de Delos, un papel de poder. La textura dorada del lienzo muestra el glorioso presente de la Hélade en su apogeo, mientras que su futura caída es anticipada por el maestro con grietas oscuramente marcadas. Un detalle interesante de la obra es la pequeña forma circular, que simboliza a Ananké, el Destino inevitable que está por encima incluso de los dioses en la mitología griega.