La primera edad de oro del Imperio Bizantino, la llamada época bizantina temprana, duró desde la fundación de Constantinopla hasta los años 700. El emperador Constantino el Grande (306–337) eligió como nueva capital del Imperio Romano la antigua ciudad griega a orillas del Bósforo, nombrada en honor al rey Byzas, en el año 324. Aquí tuvo lugar el encuentro de Europa y Asia, y no solo en sentido geográfico. Las olas del rugiente mar turquesa están divididas por innumerables islas pequeñas, que en el horizonte se unen en una tierra dorada y rica. Además de la abundante bendición celestial, la sangre de duras batallas tiñe de rojo las aguas pacíficas. Las formas negras, enriquecidas con pigmento dorado y en forma de lanza, simbolizan los trágicos desenlaces provocados por la tetrarquía.

El plan del emperador Diocleciano era que, después de que la Constitutio Antoniniana extendiera la ciudadanía romana a toda la población masculina del imperio, la creación de una llamada tetrarquía hiciera más eficiente la administración del imperio. Sin embargo, el orden sucesorio prescrito no pudo funcionar y estallaron guerras civiles, como resultado de las cuales el imperio se dividió en partes.

Fotos de la obra:

"...vio que las esperanzas no eran más que los sueños de los ya despiertos, ya que el yugo tiránico permanecía inamovible como la torre de Zeus, y las cosas de la abundancia, fluyendo sin cesar sobre el recipiente de la insaciabilidad latina, que ni siquiera por un momento las contenía, se agotaron. Logró liberarse de la interminable lucha de las Danaides mediante la huida, escapando de los mencionados anteriormente, simplemente como de la cueva de los caníbales, para que nunca lo devoraran después del último brindis de todos, en armonía con el banquete ciclópeo."

En las líneas anteriores de Mikhaél Choniatés, se acumulan referencias tomadas del tesoro cultural griego antiguo. Compara la lucha de Chalkoutzés por obtener los bienes materiales exigidos por los nuevos señores cruzados de Euripo con el sufrimiento de las Danaides, quienes, como castigo en el más allá por el crimen de asesinar a sus inocentes esposos, fueron condenadas a intentar llenar con agua un recipiente con un agujero en el fondo, en un esfuerzo eterno e inútil. Este pasaje, por cierto, también ilustra la evolución de la mitología grecorromana, ya que la forma exacta del castigo de las Danaides solo se incorporó a su mito en la época imperial romana.

El río rojizo que cae desde la parte superior del campo pictórico enfrenta al espectador con la aparente imparable naturaleza del pecado, mientras los haces atraviesan y entretejen la pureza azulada y etérea. Sin embargo, desde abajo, con fuerza creciente, avanza hacia el centro de la composición la verdad santificada, que al mismo tiempo nos proyecta una visión amarga: las cruzadas están en el umbral.

El eje del universo y la torre de Zeus, en forma de columnas doradas que se elevan hacia el río del pecado, son una y la misma cosa, y la particular filosofía pitagórica, es decir, la lámina de oro de borde roto colocada en el lado izquierdo del campo pictórico, representa el centro del mundo, que los pitagóricos también llamaban el "Fuego Central". Esta idea fue desarrollada como elemento clave de la cosmología por el pensador griego antiguo Philolao (ca. 470–385 a.C.), quien se basó en la filosofía de Pitágoras, y de la que habla el río turquesa, ricamente impregnado de oro, que fluye junto a la torre de Zeus.

Fotos de la obra:

Después de que los visigodos saquearan Roma en 410, la capital del Imperio Bizantino, Constantinopla, asumió el papel de guardián de la civilización clásica. Los emperadores sucesivos querían convertir la ciudad situada en la confluencia de Europa y Asia, a orillas del Bósforo, en el centro religioso, artístico y comercial del mundo. El emperador Justiniano, famoso por sus grandiosas construcciones, en 532 encargó a los matemáticos griegos Isidoro de Mileto y Antemio de Tralles el diseño del Gran Templo, la Hagia Sophia, que traducido del griego significa Santa Sabiduría, porque estaba convencido de que solo los científicos expertos en matemáticas podían crear los arcos de la cúpula más grande del mundo y su estructura de soporte. Justiniano mandó traer materiales maravillosos de todas las partes del imperio, de Grecia y Roma, de la actual Turquía y del norte de África. Unos 10 000 artesanos, con cinco años de trabajo intenso, construyeron la iglesia más majestuosa del mundo cristiano con pórfido rojo y verde, mármol amarillo y blanco, oro y plata. Cuando el emperador entró en el edificio terminado, exclamó: ¡Te he superado, Salomón!

La pintura proyecta ante nosotros la composición única de luz y espacio del interior del templo, desplegando en la abstracción el suelo de mármol liso con efecto marino, las paredes cubiertas de mosaicos de vidrio dorado e incrustaciones de mármol, y las columnas de mármol con decoración profundamente grabada. Pero todo esto es superado por la cúpula resplandeciente de más de 30 metros de diámetro, que en la obra se completa en un iris de refracción especial de la luz, simbolizando el ojo de Dios sobre el mundo, ante el telón de fondo del infinito cielo azul que se vislumbra detrás. En el perímetro del ojo se alinean 40 "aberturas de ventanas", como diamantes centelleantes en la corona real del segundo mayor imperio después del Divino.

El río rojizo que cubre el lado izquierdo del campo pictórico penetra la superficie como un destino consumado. Primero, un terremoto destruye la cúpula, cuya reconstrucción, como si el apoyo celestial hubiera cesado de repente, se prolonga, y finalmente, el edificio originalmente destinado a ser un santuario cristiano se convierte en mezquita en manos otomanas: quitan los mosaicos dorados, pulen los grabados profundos y luego levantan minaretes en las esquinas del complejo, desde donde los muecines pueden llamar a los fieles a la oración. Las líneas afiladas de color carmesí que cortan la superficie de la tela de múltiples capas y laboriosa elaboración simbolizan la "ocupación", el robo ilegal de sus valores anteriores. La obra brilla con un juego de refracción de luz sorprendentemente duro, que cuenta al espectador que probablemente el templo islámico más importante del mundo fue creado para la glorificación del cristianismo.

Fotos de la obra:

La creación del mundo y los bosques... y la crónica de una historia de amor

"Del caos primordial que precedió a toda existencia, primero nació la tierra, que con su inmenso poder creó a su alrededor el cielo estrellado, la morada de los dioses felices e inmortales, y luego llenó el vacío con los mares del mundo, al principio aún estériles. Sin embargo, del contacto entre el cielo y la tierra surgieron enormes y temibles criaturas: Titanes, Cíclopes y Hecatónquiros, cada uno representando una fuerza de la naturaleza. Después de que el cielo destruyera a los Cíclopes y Hecatónquiros, y los Titanes sufrieran la derrota final en las luchas con la tierra, los dioses pudieron conquistar el mundo; y la tierra se convirtió en su territorio neutral, y el Monte Olimpo, cuya cima invisible penetraba alto en las nubes, se convirtió en la residencia común de todos ellos. Los bosques eran los lugares exclusivos de culto divino y los centros de la vida religiosa. Allí se reunían los habitantes de los alrededores e incluso de lugares lejanos para realizar sus devociones y ofrecer sacrificios a los dioses. En cada bosque había pozos bellamente construidos, de los cuales los ciudadanos recogían agua potable; y alrededor de los pozos crecían álamos, sobre las rocas cercanas se alzaba el altar de las ninfas, donde los viajeros ofrecían sus sacrificios."

Fuente: Las plantas de la mitología griega

La pintura, que brilla en innumerables tonos de rojo, escarlata y burdeos, narra el duelo del dios Sol, Apolo. El amable y adorable Apolo tenía como amante a un joven muy hermoso, Hyakinthos de ojos azules. Sin embargo, en una ocasión lo hirió con el disco de tal manera que el joven murió a causa de la herida. Apolo enterró a Hyakinthos con sus propias manos, regando la tierra con sus lágrimas. Al día siguiente, cuando regresó a la tumba, ante él se alzaba una maravillosa flor de pétalos azul celeste, en cuyos cálices había una gota de lágrima del dios Sol. Esta flor, el gladiolus byzantinus, se convirtió en el símbolo eterno del amor que nunca muere.

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Los sultanes del Imperio Otomano intentaron varias veces conquistar Constantinopla, pero fracasaron en cada uno de sus intentos, hasta que en abril de 1453 las tropas del sultán Mehmed II llegaron bajo la capital, dando así inicio al asedio, que se convirtió en la última y más grande batalla del Imperio Bizantino. Durante mil años, las murallas protegieron el Imperio Bizantino de los hunos, los árabes, los tártaros y los turcos. Esta muralla magistralmente construida, de casi cien torres, cada una de ellas como una fortaleza, rodeaba el área de la ciudad con un triple muro, pero para entonces esta defensa ya resultaba inútil y obsoleta frente a las técnicas modernas de guerra. El poder de fuego de los cañones remolcados y la increíble explosividad de la pólvora finalmente rompieron los obstáculos que se creían impenetrables. Sin embargo, la obra titulada "Ruptura" no inmortaliza este momento. Tras construir el sistema de defensa terrestre, los bizantinos se concentraron en las amenazas marítimas. Los gobernantes sabían bien que Constantinopla solo era realmente vulnerable desde un lado, desde el Cuerno de Oro navegable. La idea genial y eficaz fue una enorme cadena, que se tendió entre los dos lados del golfo. Los herreros fabricaron una cadena de hierro de kilómetro y medio de largo. Cada uno de los setecientos cincuenta eslabones de la cadena fue cortado a sesenta centímetros, y cada diez eslabones flotaban sobre troncos de madera fijados transversalmente, cerrando así el puerto al enemigo que se acercaba desde el mar. Sin embargo, Bizancio, la ciudad más rica y el estado más próspero del mundo de entonces, tentaba a los sultanes turcos tanto por razones económicas como religiosas. Aunque durante un tiempo pareció que los ejércitos de Mehmed II iban a perder, finalmente el resultado de la batalla fue decidido por el éxito de uno de los múltiples intentos del almirante Baltoglu de destruir la cadena de cierre. La noche del 24 de mayo, la luna llena iluminó el mar, mientras también había un eclipse lunar. Al día siguiente, los bizantinos realizaron una procesión en la que llevaron una imagen de la Virgen María, pero el icono cayó del soporte y entonces se desató una tormenta tan fuerte que una niebla impenetrable descendió sobre Constantinopla. Poco después, apareció un resplandor rojizo alrededor de la cúpula de Santa Sofía. Cuando la niebla se disipó, los barcos de la flota turca se enfrentaron a los defensores de la ciudad, habiendo llegado por el Cuerno de Oro hasta el puerto.

La obra conmemora esta visión inesperada y escalofriante. El dorado que flota a través del campo pictórico evoca la ingravidez de la pesada cadena en el agua, delante de las murallas de la ciudad cubiertas por el manto púrpura, como si fuera gracia y piedad divina. Sin embargo, el manto se desgarra, los eslabones se rompen y el agua turquesa del golfo se mezcla con la sangre de los heroicos defensores bizantinos. Aun así, la obra no es triste ni letárgica, aunque representa la mayor tragedia de Bizancio. Al contrario, según las palabras de Constantino el Grande: Muere con la espalda recta si Dios te llama!

Fotos de la obra:

"Mientras rezaba, el Señor le envió una señal brillante de oro."

Los orígenes de la historia se remontan hasta el emperador Diocleciano, quien también fundó el sistema de la tetrarquía, porque estaba convencido de que la confusión de las reglas de sucesión imperial y la falta de dinastías traerían la caída del Imperio Romano. Diocleciano persiguió el cristianismo, por lo que para él la unidad y la supervivencia de Roma tenían una importancia extraordinaria. Por esta razón, estableció el sistema de augustos y césares directamente bajo el emperador, nombrando a estas personas como herederos de los títulos imperiales, independientemente de si eran descendientes directos o no. Finalmente, esta idea se convirtió en la fuente de todos los conflictos posteriores. Aunque Constantino y Majencio eran ambos descendientes de antiguos augustos, según los decretos de Diocleciano, quedaron excluidos del poder. Pero sus legiones los proclamaron emperadores. Así, el enfrentamiento se volvió inevitable: los romanos debían matar a los romanos.

En la parte inferior de la composición del cuadro aparece la exuberante orgía de los colores rojo romano y púrpura imperial. Las gruesas columnas de pintura en capas representan el peso de los siglos del Imperio. En las legiones, la capa burdeos, que podía cubrir todo el cuerpo, servía para ocultar si el soldado sangraba. En el horizonte de precisión geométrica de la obra, se dibuja la línea continua de las montañas y llanuras de Italia, destacando el escenario junto al río de la batalla final. En el campo superior izquierdo de la obra, el punto focal, colocado deliberadamente para inclinar la composición, lo da el cielo opalino, irrealmente pálido, casi infinitamente translúcido, cuya falta de color muestra en realidad la futilidad y el sinsentido de la masacre que ocurre debajo. En el clímax de la composición, a través de la niebla dorada del alma divina que se arremolina, llega la visión, cuyo efecto aclara y colorea el cielo: Constantino acepta el cristianismo.

Fotos de la obra:

En ese momento, el Imperio Romano estaba gobernado por cuatro emperadores con derechos iguales, esto se llamaba la tetrarquía. Uno de ellos era el padre de Constantino, Constancio Cloro, quien, sin embargo, abdicó de su derecho al trono y, a pesar de los decretos de Diocleciano, dejó el gobierno de las provincias de Britania, Germania y Galia a su hijo. En 306, Constancio Cloro murió y las legiones de Constantino lo proclamaron augusto (es decir, emperador único) por su propia voluntad. Milán, Verona, Rávena y Módena se rindieron a Constantino, quien se acercaba a Roma, después de que su ejército llegara al Tíber. Maxencio, que tenía un pasado similar al de Constantino, es decir, como hijo del emperador Maximiano fue proclamado augusto de Roma por sus legiones, decidió salir al encuentro de Constantino con sus ejércitos. Maxencio ya había defendido Roma dos veces sin salir de las murallas de la ciudad. Sin embargo, para mostrar su valentía a los habitantes de Roma, cruzó el Tíber al norte del puente Milvio y formó su ejército en la orilla opuesta. En ese momento llegó para Constantino la señal celestial. Al día siguiente, su caballería dispersó fácilmente las tropas de Maxencio y la infantería fue empujada al río. Maxencio encontró la muerte en el río. Él y sus tropas pagaron un alto precio por su decisión equivocada. Aunque, según el testimonio de la señal celestial, la decisión ya estaba predestinada. Porque después de la batalla ascendió al poder un emperador que, al cabo de un año, introdujo la libertad de culto, especialmente para los cristianos. En el lugar del cuartel de Maxencio, Constantino mandó construir una basílica unos años después.

La parte superior de la monumental obra está dominada por la inmutable declaración de la voluntad divina, en forma de láminas de oro aplicadas en capas y atravesadas por los colores del universo, en cuyo centro se inserta un cuadrado rojo de contornos sólidos, que en el arte de Tamás Náray suele simbolizar el altar o el sacramento del altar. En el campo de la revelación divina, capaz de penetrar profundamente y de cambiar y reorganizarlo todo, se clava como una lanza una fuerza separadora, pagana o satánica, que intenta cortar la columna dorada descendente del cielo en su parte más estrecha.

Fotos de la obra:

Cuando escuchamos el adjetivo bizantino, la mayoría de las veces nos vienen a la mente el despotismo, la arbitrariedad, la intriga y la traición, así como los sinónimos de estas palabras. Según algunos historiadores, Bizancio fue un callejón sin salida para el desarrollo y, además, no dejó nada como legado, salvo el tenedor y otros utensilios. Esta devaluación es el resultado indeseado de la actitud antieclesiástica de la era de la Ilustración. Por supuesto, sabemos que la ciencia y la religión siempre han estado en guerra entre sí. En este tiempo nació el mito de la Tierra plana, y fue entonces cuando Bruno y Galileo se convirtieron en mártires de la ciencia. Y en ese momento también desapareció el legado de Bizancio. Sin embargo, Bizancio es indudablemente la fuente de la cultura europea, es decir, de nuestra cultura actual. El humanismo renacentista adoptó directamente la cultura y la ciencia bizantinas, y desde entonces - aunque pueda parecer mucho tiempo - sólo unos pocos cientos de años nos separan de nuestros días, en comparación con la época del Imperio Bizantino, que existió durante mil cien años y fue, sin duda, la formación estatal más estable de la historia.

La forma emocionante y única de la obra también expresa el deseo de elevarse hacia lo alto, y la composición magistralmente creada también tiene una disposición vertical, alargada. Las capas de oro arremolinadas en la parte inferior de la superficie de la pintura llaman la atención sobre el valor del conocimiento primordial, mientras que las formas rojizas que emergen de ellas ponen en paralelo el simbolismo del conocimiento y el fuego: ambos pueden destruir, pero no hay vida terrenal sin ellos. La figura que brilla en el fondo del campo visual, en los muchos matices de marrones y ocres, evoca ante nosotros un jardín del Edén, coronado por el azul cósmico e infinito.

Fotos de la obra:

Nova Roma

• 100 x 100 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

La descripción de una sola palabra de la pintura titulada Nova Roma podría ser ESPERANZA. El comienzo de una nueva vida, en un nuevo continente, después de un mar de sufrimientos, batallas, combates y sangrientas guerras civiles. El cielo pintado de rosa, con el azul original emergiendo en el fondo, ilumina con una luz especial el paisaje que se extiende debajo. En cuanto a su género, la obra se clasifica como paisaje abstracto. Las colinas representadas en diferentes tonos: el marrón representa las riquezas de la tierra, el azul la pureza del alma, el escarlata la primacía del amor, el oro la riqueza creadora eterna, y las variantes negras y doradas de las colinas pintadas en formas geométricas hablan del derecho romano y las leyes bizantinas. Las superficies de agua pintadas con pigmentos turquesa y lapislázuli reflejan mosaicos que evocan la exuberancia de las islas del mar Egeo y los mástiles dorado-rojos de la temible flota bizantina. La composición tiene forma de cruz, según la división de las cruces bizantinas de brazos iguales.

Fotos de la obra: 

Constantinopla

• 100 x 100 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

La fundación de la predecesora de la ciudad se remonta a la época anterior a nuestra era. Byzas, rey tracio, encontró el lugar buscando una nueva patria para su pueblo. Según la leyenda, antes de partir, recibió el consejo en el oráculo de Delfos de "Ir en dirección opuesta a la ciudad de los ciegos". Los colonos, navegando por el Bósforo, se dieron cuenta con asombro de que mientras el lado asiático estaba densamente poblado, la tierra frente a ellos, de ubicación fabulosa, y la orilla del Cuerno de Oro estaban casi deshabitadas. Así pensaron que ellos serían los "ciegos" que vivían frente a la tierra de las oportunidades. Así nació la nueva ciudad, que recibió el nombre de Byzantium en honor a su fundador. Avanzando mucho en el tiempo, el asentamiento cobró nueva importancia cuando el emperador Constantino el Grande eligió Bizancio como capital en lugar de Roma, y bajo su gobierno la ciudad creció más de cinco veces. Primero se hizo conocida como Nova Roma, y más tarde recibió el nombre de Constantinopla, es decir, la ciudad de Constantino. A Constantino el Grande le sucedió en el trono el emperador Teodosio, cuyos dos hijos, Honorio y Arcadio, dividieron el imperio en dos partes. A partir de entonces, Constantinopla fue la capital del Imperio Romano de Oriente y la sede de los emperadores orientales. Cuando el Imperio Romano de Occidente cayó bajo los ataques de los ejércitos bárbaros, sólo sobrevivió el Imperio Romano de Oriente, más tarde conocido como el Imperio Bizantino. La ciudad alcanzó su segundo florecimiento bajo el gobierno del emperador Justiniano I, cuando una nueva era se abrió para los ciudadanos en términos de industria y artes: gracias al comercio marítimo, se abrió la puerta al Lejano Oriente.

En cuanto al género, la pintura es un paisaje abstracto, que representa con fuerza dramática el desarrollo y el destino de la ciudad. El campo visual, dividido tanto horizontal como verticalmente, tiene en su unidad inferior izquierda el mar Mediterráneo, mientras que la parte derecha representa el mar Negro, conectados por el estrecho del Bósforo de aguas transparentes. El Bósforo en la mitología significa un camino audaz. El gesto cubierto de oro en el centro evoca la forma del Cuerno de Oro. En el horizonte vemos el cambio de color de las siete colinas, en primer plano con los enormes complejos de edificios, cuyos lados terrestres están rodeados por las murallas que protegen la ciudad. Sobre el cielo romántico y rosado, toma el control una corriente de aire cada vez más oscura y ominosa, que ya presagia la mortalidad que sobrevendrá a la ciudad y, con ello, a toda la existencia material, a pesar de todos los esfuerzos. Las fuertes murallas se desmoronan bajo la presión de los acontecimientos de los siglos.

Fotos de la obra:

La llamada

• 129 x 89 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

La narrativa de la obra es, en realidad, la proclamación del evangelio, estrechamente entrelazada con la historia de las iglesias cristianas. El cristianismo es una religión monoteísta cuyo centro es la vida, muerte, resurrección y enseñanzas de Jesús de Nazaret. Sus enseñanzas basadas en el amor se integraron parcialmente en los marcos del Antiguo Testamento de la religión judía, pero en muchos aspectos las superaron. El cristianismo tiene dos historias paralelas. Una interna, sobre cuánto logró hacer comprender al mundo la importancia del cristianismo a lo largo de la historia mundial, es decir, qué conexiones descubrieron las iglesias en la Biblia, qué doctrinas teológicas incorporaron de ella y qué imagen de la salvación presentan a sus fieles. Su historia externa muestra cómo el cristianismo se relaciona con los desafíos de la historia secular. Cuando en 1054 el Papa León IX excomulgó al patriarca de Constantinopla, Kerularios, la máxima dignidad eclesiástica del Imperio Bizantino, después de que este se negara a reconocer la supremacía papal, el cristianismo se dividió en una parte católica occidental y una ortodoxa oriental.

La obra inmortaliza el momento en que, en lugar de la proclamación del evangelio, las disputas entre las altas dignidades eclesiásticas presagian la inevitable conflagración del mundo. El cuadrado rojo "deslizado" fuera de la disposición simétrica, es decir, la gran herida en la superficie unificada del altar, un profundo agujero, alude a la falta de acuerdo en el monoteísmo. Los trazos de pintura roja ardiente que emergen desde abajo y las franjas carmesí que se disparan hacia el cielo desde ellas, tiñen de rojo el horizonte del mundo y dominan el paisaje terrenal, casi edénico, cuyas colinas verdes, montañas y aguas rocosas son dones divinos que han llegado a la felicidad de la vida. Sin embargo, la gracia salvadora de Dios llega como una bendición abundante, azulada y brillante desde el infinito superior, para frenar la enemistad provocada por la mezquindad humana. Aunque la pintura utiliza medios dramáticos, su atmósfera sigue siendo esperanzadora y evangélica: en la proporción de la composición, el mundo conflictivo casi se desvanece junto a la generosa bendición de Dios.

Fotos de la obra:

La puerta del Bósforo

• 146 x 96 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

El nombre Bósforo significa camino audaz. No es casualidad, ya que conecta el Mar de Mármara con el Mar Negro y separa Europa de Asia. En la sección de Anatolia del estrecho, un enorme bloque de roca surge de las aguas azul aterciopelado hacia lo alto. Sin embargo, lo que separa, también puede unir. Porque las costas cubiertas de arena blanca del bloque de roca, sumergiéndose profundamente bajo el agua, no separan, sino que justamente unen los dos continentes... ¿Pero acaso esta roca emergió como consecuencia de un terremoto? ¿O simplemente la corriente la llevó allí? Según la mitología, en el santuario de Afrodita vivía Hero, una hermosa joven nacida de padre griego y madre romana. Su cabello negro azabache, piel color alabastro y ojos azul chispeante encantaban a todos los que la veían. Durante un paseo, Hero un día se encuentra con un joven que había venido desde el otro lado. Se llamaba Leandro, y se dirigió a la joven. Pronto se enamoraron irremediablemente. Desde entonces, cada noche Leandro cruzaba en secreto el Bósforo nadando para estar con su amada. Pero el padre de Hero la había prometido a Afrodita, para que fuera una de las damas de honor de la diosa de la belleza y el amor. Sin embargo, la noticia de sus encuentros prohibidos llegó también al Olimpo, y Hefesto, esposo de Afrodita, quien también se había fijado en Hero, se enfureció tanto que fue directamente al palacio de Poseidón, dios del mar, y le pidió que desatara una tormenta sobre el estrecho. La noche siguiente, cuando Leandro, el hermoso joven griego, estaba a mitad de camino, el cielo tronó fuertemente y, tras unos instantes, una tormenta nunca antes vista comenzó a azotar el estrecho, levantando el agua a varios metros de altura. Hero esperó en vano a su amado. Decidió buscarlo en las aguas del estrecho, donde finalmente lo encontró. Pero cuando abrazó el cuerpo sin vida de Leandro, una ola gigantesca, que surgió repentinamente de las aguas tranquilas, se los llevó a ambos. Al día siguiente, cuando partieron del palacio de Afrodita en busca de Hero, vieron que desde el centro del estrecho se elevaba un enorme bloque de roca. Navegaron hacia el agua. Al pie de la roca que tocaba el cielo, vieron una pequeña puerta en forma de altar, en cuya sombra yacían muertos Leandro y Hero, abrazados. Sus rostros no mostraban ni miedo ni otra emoción. Las bocas de ambos se curvaban en una sonrisa feliz.

Fotos de la obra:

La cuna

• 50 x 50 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

La historia de Bizancio es una parte indispensable del mundo exótico y extranjero de Oriente, dibujado con muchos colores, de Mesopotamia, del antiguo Imperio Griego y de la era posterior al Imperio Romano. La cuna de nuestra civilización actual se meció en estos paisajes de cuento. Las cúpulas doradas, los edificios que indican una riqueza increíble, las telas lujosas que brillan bajo la luz que ilumina a lo lejos, personas maravillosas y banquetes fastuosos aparecen en la imaginación. Bizancio, la ciudad vinculada al cristianismo y a la última y gloriosa época del Imperio Romano, al gobierno de Constantino el Grande y sus sucesores, se funde con ese mundo misterioso que los grandes poetas y escritores viajeros del romanticismo presentaron a los occidentales. El cristiano del primer milenio veía la gran ciudad como la única metrópolis del mundo cristiano, comparable solo con las grandes ciudades orientales conocidas por leyendas, como El Cairo, Damasco, Bagdad. Frente a la civilización islámica, Bizancio demostró que el mundo cristiano también era capaz de logros similares.

En la pintura se representa el momento del nacimiento, cuando la vida emerge de las aguas oscuras bajo el cielo y de las rocas doradas que abrazan la orilla. Dolor y placer, esperanza y duda, nacimiento y desaparición aparecen simultáneamente en el campo visual: el nuevo orden mundial está surgiendo de manera irreversible.

Fotos de la obra:

Los secretos de las montañas

• 120 x 100 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• VENDIDO

En 337, cuando murió Constantino el Grande, la ciudad estaba llena, aunque ni siquiera estaba a medio terminar. Aunque estaba rodeada de mucha agua y mar, no se podía beber de ella. Los habitantes tenían sed, porque solo tenían una conducción alimentada por una única fuente de poca agua. La demanda de agua de la ciudad ya era mayor que la de la antigua Roma. Se descubrió que habría que traer el agua de más lejos. ¿Pero de dónde? ... De la región de Tracia... - fue la profecía. Los adivinos afirmaron que en las montañas de allí habría suficiente agua. El emperador ordenó que encontraran el agua. Cuando descubrieron los lagos de agua dulce entre las cimas de las montañas, fue cuando realmente se desesperaron. Porque esto estaba a 240 km de la ciudad... Los ingenieros bizantinos tuvieron que determinar la pendiente necesaria para el movimiento del agua y diseñar las construcciones correspondientes...

La pintura, con elementos del paisaje abstracto, es decir, de la pintura de paisajes abstractos, y utilizando la técnica de espátula característica de la pintura de Tamás Náray, representa casi de manera realista las montañas áridas, altas y rocosas, y entre ellas los lagos de aguas casi negras y los de aguas superficiales turquesas. Los ricos y agrupados trazos en la parte superior e inferior del cuadro hablan del descubrimiento vital y de las duras pruebas posteriores.

Fotos de la obra:

La bendición

• 50 x 50 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

Teodora

• 69 x 50 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

El emperador Justiniano gobernó durante la edad de oro de Bizancio, pero este hombre, que adoraba Roma, seguía siendo un extranjero. Provenía de Iliria. Su reinado de cuarenta años se caracterizó por la ilustración, el trabajo arduo y la violencia desenfrenada. Dos años antes de subir al trono, se casó con la hermosa y fuerte Teodora. Sin embargo, Teodora había sido antes una simple bailarina. Para liberarse de su vergonzoso pasado, Justiniano la nombró emperatriz, lo que provocó gran indignación entre la aristocracia bizantina. Además, Justiniano impuso enormes impuestos para financiar las construcciones, mientras intentaba eliminar los rituales paganos, las obras de los filósofos antiguos, el juego y todo lo que era tradición romana. Poco después estalló una revuelta en la ciudad, en cuya sangrienta represión Teodora tuvo un papel crucial con su astucia.

En el cuarto inferior del cuadro, un grueso lingote de oro resalta la posición de Bizancio en el mundo de entonces. En el fondo de fractura opalina, en el horizonte aparece Roma, que en ese tiempo ya vivía sus últimos días. Los gestos que llegan dinámicamente desde arriba simbolizan lo nuevo que necesariamente nace de todo lo que pasa, con los colores del duelo y la esperanza. La franja masiva de color tierra sobre el lingote de oro bizantino, atravesada por rayas doradas, muestra el peso posterior del reinado de Justiniano. Sin embargo, la escena está dominada por una lengua de fuego que brilla en tonos rojos y burdeos, así como Teodora dominó Bizancio a través del emperador Justiniano. Pero el ardiente torrente que se eleva hacia el cielo se apaga antes de alcanzar su objetivo: la eternidad, con sus colores puros e incorruptibles, detiene el avance de la conquista.

La boda de Zoe

• 80 x 56 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

Zoe nació como princesa imperial, pero su primo Basileos, el gobernante de entonces, no le permitió casarse durante mucho tiempo, porque si un aristócrata bizantino se casaba con una princesa imperial, podía reclamar el trono. Por eso consideraron más razonable casar a Zoe en el extranjero. Le eligieron como esposo al viudo Otón III, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, pero cuando Zoe llegó al palacio, el emperador ya había muerto. La siguiente propuesta fue un niño de apenas diez años, también del Sacro Imperio Romano Germánico, pero ella lo rechazó, y luego apareció un aristócrata bizantino, pero su padre no lo permitió. Finalmente, ya mayor, logró casarse con Romanos, un aristócrata bizantino, pero el día después de la boda el emperador murió inesperadamente, así que, aunque no era el plan original, el esposo de Zoe se convirtió en el gobernante, pero ella no pudo darle hijos, por lo que su relación solo trajo infelicidad en adelante.

La pintura aborda esa contradicción tan vista en la vida, que aunque existen todas las posibilidades para la felicidad, esta no llega. El campo pictórico, dividido verticalmente en tres partes, se basa en un sistema dual de símbolos. La superficie central, ricamente dorada, que representa la bendición y la gracia divina, así como el esplendor y la riqueza, se interrumpe, su continuidad es cortada por fragmentos que emergen del campo rojizo. La llama devoradora del amor y el deber de dar a luz descendencia casi dominan toda la composición, mientras que la fuerte fractura formada por grises, azules sombríos y tonos ocres muestra la severidad cruel de la predestinación del mundo. Sin embargo, las líneas claras presentes en cada unidad nos dan la esperanza de que si tratamos con más libertad el cierre y las leyes que nosotros mismos creamos y que dificultan nuestro destino, y damos espacio a las posibilidades, todo puede cambiar. Y si no lo hacemos, una vida infeliz puede ser el precio de una adaptación sin sentido.

Eiréné

• 56 x 80 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

Santa Eiréné, que no era en absoluto una santa. Llegó al trono por un camino lleno de adversidades, pero su origen también la ayudó en ello. Nació en una familia griega extremadamente influyente, por lo que fue introducida en los círculos más altos. Su belleza e inteligencia también despertaron el interés de Constantino V, quien la eligió como esposa para su hijo, León. Sin embargo, el cuento de hadas pronto se convirtió en una pesadilla. Los bizantinos se oponían a que figuras religiosas y eclesiásticas aparecieran en talismanes, iconos y otros lugares. Sin embargo, Eiréné sostenía que las imágenes de los santos debían ser representadas. Apenas León llegó al poder, aparecieron los pretendientes al trono. Por sugerencia de Eiréné, su esposo exilió a todos sus parientes si se cuestionaba su poder. Sin embargo, en la cuestión de los iconos, León también se mantuvo inflexible. Finalmente, se volvió contra su esposa. Pero el destino, o más bien Eiréné, resolvió el conflicto, ya que el emperador enfermó gravemente y murió en pocas semanas. Entonces, su hijo de 9 años ascendió al poder, o más precisamente, Eiréné se nombró a sí misma co-regente en su lugar, y luego emitió nuevas monedas. Finalmente, incluso a su propio hijo lo apartó del poder mediante diversas intrigas, hasta que finalmente Nicéforo derrocó a la ambiciosa mujer del trono.

El artista capta en el lienzo ese sentimiento momentáneo cuando una persona tiene todas las condiciones externas para el éxito y la felicidad en la vida, pero la tan anhelada vida despreocupada no puede hacerse realidad, precisamente por su propia personalidad. El orden y la armonía se ven perturbados por una corriente oscura, en la que aparece un símbolo peculiar: el triángulo rojo. Poder, intriga, voluntad. Sin embargo, el orden del mundo nunca cambia, incluso si ciertas fuerzas lo desean mucho. Su camino es bloqueado por la luz y la pureza de un enorme bloque de oro. A pesar de la aparente oscuridad de la composición, muestra en el agua que irrumpe y en la pureza intacta del paisaje que el bien siempre barre las maquinaciones del mal. Por supuesto, a veces hay que esperar por ello...

Fotos de la obra:

El reino perdido

• 80 x 70 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

Cuando Constantino descubrió para sí la pequeña ciudad de Bizancio, que vivía en paz, y expulsó al rey de la ciudad, desafió al destino. Incluso aunque sus intenciones fueran buenas. Porque quien desafía al destino, puede estar seguro de que el destino aceptará el desafío. Sin embargo, el destino no siempre actúa de inmediato. A veces, sólo después de 1100 años. Constantinopla creció enormemente, y la mera mención de su nombre ya significaba una riqueza y esplendor increíbles. En 1453, el emperador gobernaba con el mismo nombre, Constantino, cuando la ciudad cayó en manos otomanas, porque al sultán turco le gustó Constantinopla tanto como a aquel Constantino le gustó Bizancio... La profecía, siglos antes, decía de Bizancio: Caerá cuando el emperador sea Constantino y su madre se llame Helena. Ambas madres de Constantino tenían el mismo nombre.

En el horizonte de la composición abstracta se perfila la silueta bien conocida desde el mar, Constantinopla de noche, bajo las estrellas brillando. Bajo el dramático cielo se percibe que algo está a punto de suceder. El mar turquesa y verde laguna brilla con una luz misteriosa, cuando en el cielo primero aparece un disco rojo, y debajo de él se despliega una fila de nubes opalinas inclinadas hacia un lado. El destino ha llegado.

Fotos de la obra:

El suspiro

• 120 x 80 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• DISPONIBLE PARA LA VENTA

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La convivencia de los eslavos que vivían en vastos territorios y los bizantinos fue a veces pacífica, a veces hostil. El mayor rival de Bizancio fue el ambicioso Imperio Búlgaro, cuyos gobernantes adoptaron el título de zar, es decir, emperador, y soñaban con conquistar Bizancio. Sin embargo, de la confrontación final, Bizancio salió victorioso bajo el mando del emperador Basilio (1014). Tras la derrota devastadora del ejército del zar Samuel, por orden del emperador bizantino, casi 14.000 soldados búlgaros capturados fueron cegados, pero a cada décimo se le dejó un ojo para que pudiera guiar a los supervivientes de regreso a casa. El zar búlgaro murió de horror al ver la terrible procesión. El objetivo de esta brutalidad extrema no era sólo la violencia, sino impedir que estos soldados pudieran volver a tomar las armas. Tras la derrota de los búlgaros, Bizancio volvió a convertirse en el estado más rico y poderoso de la región: el cristianismo oriental y la cultura bizantina influyeron fuertemente en los pueblos eslavos circundantes en tiempos posteriores. Incluso el propio príncipe de Kiev fue bautizado por Bizancio, iniciando así la conversión de los eslavos orientales (los futuros rusos, ucranianos y bielorrusos) a la fe ortodoxa.

En el centro de la pintura se observa una columna roja en forma de hacha que se eleva hacia el cielo, como un suspiro atrapado entre los monolitos de los dos imperios. En su simbolismo, vemos nuevamente gestos poderosos: la superficie turquesa conecta al espectador con el tema favorito del artista, la historia de la creación, mientras que la formación negra, densa y rica en destellos oscuros, al otro lado, muestra el deseo desenfrenado de conquistas y sometimiento y sus consecuencias. La base del elemento central sugiere desorden, mientras que en la parte inferior del campo pictórico aparece ante nuestros ojos la belleza y la armonía de la vida terrenal. La obra puede interpretarse también como un tipo de memento, ya que la ambición y la avaricia humanas hacen que todo, incluso lo más ideal, se vuelva insoportable. Sin embargo, hacia el cielo cristalino, a pesar de todas las dificultades, el camino que conduce allí se crea con gracia.

Fotos de la obra:

Sol Invictus

• 100 x 100 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

El "Sol Invicto" fue el dios solar oficial del Imperio Romano tardío y el patrón de los soldados. El 25 de diciembre de 274, el emperador Aureliano convirtió la adoración del dios solar en religión oficial junto a los cultos romanos tradicionales. En Constantinopla, el emperador Constantino I también erigió la estatua del dios solar, cuyos rasgos faciales llevaban los suyos propios. El emperador fue venerado, aunque al mismo tiempo fue un hombre que mandó matar a su hijo, su hijastro y su esposa durante su viaje por Italia. Fue desenfrenado en su adoración al poder, aunque indudablemente dejó una gran herencia cultural. En 325, el Concilio de Nicea I, para contrarrestar la festividad pagana, fijó el nacimiento de Cristo el 25 de diciembre. El culto al dios solar aún tenía numerosos seguidores en el siglo V.

La obra titulada Sol Invictus fue realizada con una técnica de pincel, reviviendo las tradiciones de la pintura y la representación ambiental del Renacimiento del siglo XIV. Sobre una base de estuco alisada, se aplicaron varias capas de aceite preparado con pigmentos naturales, creando una profundidad perspectiva mediante matices, que desde ciertos ángulos laterales parece sobresalir del plano central del lienzo. En el anillo solar aparece la abstracción del animal totémico romano, el águila de alas extendidas, y sobre él, en el dramático horizonte celeste, el altar ocupa y llena el papel central. Durante la rápida rotación del anillo solar, el espectador puede incluso percibir una sensación de caída. El cristianismo reemplaza el lugar del culto pagano.

Fotos de la obra:

Los muros de la ciudad invisible

• 150 x 50 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• DISPONIBLE PARA LA VENTA

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Bizancio fue una ciudad legendaria incluso para quienes nunca estuvieron allí. En el siglo V, en las lejanas estepas, una ola bárbara liderada por un hombre llamado Atila se preparaba para engullir Europa y pronto llegó a las puertas de Constantinopla. La ciudad fue protegida por la obra maestra de la arquitectura militar, el último y probablemente el mayor sistema de fortificaciones de la antigüedad, conocido hoy como los muros de Teodosio. Los hunos eran expertos en violencia y saqueo, y durante siete años saquearon toda Europa. Sin embargo, no lograron tomar Constantinopla a pesar de varios intentos. El primer obstáculo era un foso lleno de agua, detrás del cual se encontraba el muro exterior más bajo, seguido de un muro de tres metros de alto y dos metros de ancho, y finalmente el muro más alto reforzado con torres. Cada torre era una fortaleza independiente.

La abstracción sitúa los contornos del sistema defensivo en un espacio espiritual creado, donde la representación frontal y la vista aérea aparecen simultáneamente. La corriente negra que llega desde arriba muestra la vulnerabilidad de la ciudad, es decir, la posición deseada. Todos envidiaban Constantinopla. (Como hoy en día, la gente envidia todo lo que ya está hecho y es rico. El trabajo necesario para crearlo no lo envidian. El mensaje de Bizancio sigue siendo válido hoy en día.) La corriente dorada que surge desde abajo no solo muestra la riqueza, sino también la bendición del trabajo creador. Los fragmentos rojizos que caen al infinito capturan el momento en que, tras el descubrimiento de la pólvora, el esplendor de Bizancio se apaga en el infierno destructor de la guerra moderna.

Fotos de la obra:

Fuego griego

• 100 x 100 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• VENDIDO

El fuego griego hoy en día se ha reducido a un concepto relacionado con los fuegos artificiales, aunque fue el arma más peligrosa y destructiva de su época. Era equivalente a un lanzallamas de líquido ardiente que se podía utilizar con la máxima eficacia, ya que su fuego no podía ser apagado con agua. Las armas incendiarias y de llama ya se usaban en la guerra en el siglo IX a.C. con materiales combustibles como azufre, petróleo y mezclas a base de betún, pero la primera mención del fuego griego proviene del cronista Teófanes, quien atribuyó el invento al químico Calínico de Heliópolis. Su invención ocurrió en un periodo bastante crítico, cuando el imperio estaba debilitado por las guerras contra los persas. Más tarde, los bizantinos usaron el fuego griego contra las flotas árabes y también en batallas navales contra los sarracenos.

“De los pinos y ciertos árboles de enebro recolectan resina inflamable. Esto se frota con azufre, se coloca en tubos de caña y se cubre con una mezcla líquida tratada con aceite. Así, al entrar en contacto con el fuego en la punta, prende y cae como un torbellino de fuego sobre el barco enemigo y la cara de los soldados.” (Crónicas de A. Comnena, 1083.)

Fotos de la obra:

En la tierra de Tracia

• 120 x 60 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

En la antigüedad, las regiones al norte de Grecia en Europa se llamaban Tracia. Heródoto llamó a los tracios uno de los pueblos más grandes del mundo. Aunque los pueblos tracios poseían un territorio considerable, no formaron un imperio unificado y coherente. El suministro de agua dulce de Tracia mantuvo viva a Constantinopla.

La pintura muestra a Tracia como una tierra de tesoros, su rica cobertura dorada indica que posee el regalo más importante de todos: abundante agua dulce en los lagos de montaña y lagunas. Los tonos petróleo, turquesa, coral y rosa pastel del cuadro evocan un estado idílico: quien posee el agua, posee la vida.

Fotos de la obra:

El encuentro

• 80 x 80 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

El futuro emperador Justiniano tenía casi treinta años cuando conoció a Teodora. El encuentro tuvo un efecto arrollador en el hombre. Tanto, que convenció a su tío, el emperador, para que nombrara a la ex bailarina patricia y le pidió que aprobara su matrimonio con ella. Cuando Justiniano ascendió al trono, Teodora se convirtió en emperatriz del imperio. Siempre tuvo una gran influencia sobre su esposo: era una mujer inteligente que sabía lo que quería. Cuando estalló la revuelta de Nika (la descripción se encuentra en la imagen titulada Hypodrom), fue ella quien impidió que el emperador huyera cobardemente y, en cambio, lo animó a resistir, lo que finalmente resultó en una masacre. Bajo la influencia de Teodora, el emperador llevó a cabo muchas reformas en las diferentes provincias.

La obra narra los momentos del encuentro que cambió el destino. El joven rico se enamora perdidamente de la hetaira y la eleva a su lado. Las llamas que lo envuelven todo, el fuego, consumen la independencia del hombre. Sin embargo, afortunadamente, Teodora mantiene la cabeza fría y nunca usa su influencia para el mal.

Fotos de la obra:

El constructor de muros

• 130 x 80 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

La ciudad fundada por Constantino el Grande fue rodeada de murallas por orden del emperador Teodosio, que tenía apenas 12 años, para protegerla tanto de los ataques terrestres como marítimos. Los romanos llevaban siglos construyendo muros, pero los ingenieros bizantinos se enfrentaron a un gran desafío. Constantinopla se construyó sobre una falla geológica y estaba amenazada por terremotos. ¿Qué podría resistir esto? La respuesta: mortero de cal. Los romanos occidentales usaban hormigón, que se endurecía y volvía rígido como piedra. El mortero de cal permitía que la estructura se moviera sin romperse y además hacía posible el uso combinado de piedra y ladrillo; las paredes de piedra se interrumpían con varias filas de ladrillos. Gracias a la técnica de capas, se construyeron muros de más de 9 metros de altura y 5 metros de ancho. Las 96 torres tenían 18 metros o incluso más de altura. Durante mil años, las murallas protegieron el Imperio Bizantino de los hunos, los tártaros, los búlgaros, los árabes y los turcos.

La pintura es una llamada macro-abstracción, que parte de la estructura del muro bizantino: el mortero de cal rodea la piedra tallada y los ladrillos cocidos que la encierran. En su interior aparece la serie de luchas y el destino del Imperio Bizantino. A la derecha se representa la increíble riqueza de la ciudad, aparecen franjas turquesas que simbolizan el destino predestinado y en las miniaturas se reconoce el incendio del imperio. El Imperio Otomano se prepara para destruir el legado cultural de Bizancio.

Fotos de la obra:

Hipódromo

• 120 x 100 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• VENDIDO

El nombre proviene de las palabras griegas hippos (caballo) y dromos (carrera, galope). Las carreras de caballos y de carros eran eventos deportivos populares en la antigüedad, donde los aficionados se dividían en los bandos de los azules y los verdes. Sin embargo, los colores también representaban la afiliación política. El hipódromo de Constantino el Grande fue construido con una longitud de 450 metros y una anchura de 150 metros, pudiendo albergar hasta cerca de 100.000 espectadores. El hipódromo de Constantinopla se hizo famoso por la revuelta de Nika que estalló aquí en 532, dirigida contra el gobierno del emperador Justiniano I. La principal causa del creciente descontento social fueron los impuestos cada vez más altos impuestos debido a las construcciones, pero los conflictos religiosos también jugaron un papel importante. Todo esto se vio agravado por la tiranía imperial constante.

En la parte central de la obra, como un eje que divide el campo visual, se puede descubrir la forma característica del hipódromo, en la que aparecen la tribuna imperial resplandeciente como una joya con recubrimiento de oro y turquesa, así como el obelisco tallado en granito de color amatista. En la diagonal de la superficie dividida en cuatro, la estructura tranquila y equilibrada compuesta por los colores del cuarzo, el cristal y la arena es perturbada por unidades de líneas geométricas oscuras y afiladas. Las formas negras y puntiagudas que emergen del campo verde furioso pueden aludir al creciente descontento, coloreando la superficie. El impulso final para la revuelta lo dan los verdes. Sin embargo, la crueldad tiránica de Justiniano no pudo ser derrocada. El campo rojizo conmemora la serie de acontecimientos en la que el emperador aplasta la rebelión en sangre, estabilizando así su trono. La isla dorada, que se extiende cada vez más, simboliza el poder imperial que se fortalece de nuevo.

Fotos de la obra:

El camino de León III

• 120 x 100 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• VENDIDO

La obra narra la historia de la ascensión de un niño pequeño digna de un cuento. León nació como el séptimo hijo en una familia pobre del norte de Siria. Por orden de Justiniano II, muchas familias sirias fueron trasladadas a Tracia. León se convirtió en stratiota, es decir, un soldado raso de origen campesino. Pronto se destacó entre los demás y, gracias a su perseverancia e inteligencia, llegó a comandar toda una región, Anatolikon. Sus legiones le apoyaron hasta el final. Tras seis meses de lucha, capturó al emperador reinante y el 25 de marzo de 717 entró en Constantinopla. Fue coronado como León III en la Hagia Sofía. Sobre el imperio dividido por disputas dinásticas, siempre pendía la amenaza de guerras constantes, el temor de un ataque musulmán abrumador estaba al acecho, y las incursiones saqueadoras de los pueblos asiáticos también representaban una amenaza constante. León III estabilizó la situación del imperio, pero debido a su política iconoclasta no logró llegar a un acuerdo con Roma. El papado mantuvo su ruptura con la corte bizantina.

En el estilo de paisajes abstractos, la biografía revela numerosos momentos en el lienzo, y ante nosotros se dibuja el camino que el niño pobre recorre hasta los altos palacios. Muestra el esfuerzo por la armonía del campo visual, la representación artística de la tesis "como es arriba, es abajo". Pero también muestra cómo la corriente de líneas verticales que divide la obra simboliza un fenómeno celestial y puede interpretarse como un símbolo dual. A lo largo de la historia de Bizancio, el enemigo externo se esforzó incansablemente por destruir y aniquilar esta civilización avanzada. En el lado derecho de la obra, las lenguas de sangre y fuego del paisaje muerto no cruzan la línea divisoria. Bizancio es eterno, la cultura que dejó atrás es indestructible. La costa cubierta de láminas de oro actúa con la simbología del oro: otorga eternidad, pureza e inmortalidad al territorio que se encuentra encima.

Fotos de la obra:

El reinado de Teodosio

• 120 x 80 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

El emperador bizantino Teodosio II fue justamente llamado por la posteridad el rey de la paz, aunque su vida, al igual que la de otros emperadores, estuvo marcada por continuas guerras para proteger todo lo que se había creado. Nacido en una familia imperial, poco después de su nacimiento su padre le otorgó el título de Augusto, convirtiéndolo así en coemperador, de acuerdo con el orden de sucesión. Tenía solo siete años cuando heredó el trono del Imperio Romano de Oriente. Educado por su tía paterna para ser sensible y amante del conocimiento y las artes, el joven gobernante apenas alcanzó la mayoría de edad cuando, con hábil táctica, firmó la paz con los persas, llegó a un acuerdo con los árabes y pronto se encontró al frente de las tropas romanas en la provincia de Panonia para detener a los hunos que ya habían llegado al Danubio. Sus esfuerzos tuvieron éxito por un tiempo, pero tuvo que retirarse para defender Constantinopla. Fue el emperador bajo cuyo mandato se construyó el sistema de murallas y bastiones que hacía invisible la ciudad, aunque durante su reinado un gran terremoto dañó estas fortificaciones. Mientras tanto, los hunos, atravesando los Balcanes, alcanzaron las murallas parcialmente derrumbadas de Constantinopla. Sin embargo, el genio de Teodosio se manifestó también en esta situación, ya que logró hacer la paz con los bárbaros: los sobornó con dinero, se comprometió a pagar tributo y liberó a los prisioneros capturados previamente del ejército de Atila. Ganó tiempo y, cuando las murallas fueron reconstruidas, asestó un golpe final a los hunos que atacaban de nuevo. Teodosio II fundó la Universidad de Constantinopla en 425 y estableció la educación básica incluso para los más pobres. Fue moderno e ilustrado.

La base estable de la composición de estructura horizontal está formada por una sección más ancha pintada con diferentes tonos de oro y ocre, utilizando técnicas mixtas (pincel y espátula), que simboliza tanto el destino como la gracia divina de la protección. Las líneas turquesas que aparecen en el campo pictórico simbolizan, una vez más, el poder creador omnipotente, mientras que en dirección vertical, desde arriba, la bendición pura y translúcida llega al mar de agua cristalina y vital bajo las montañas doradas. En el lado derecho de la pintura, a media altura, destaca un bloque de oro que representa la corona de Teodosio II, bajo cuyo dominio durante casi treinta años reinaron la paz y la sabiduría en Constantinopla, desgarrada por guerras y traiciones.

En la tierra de los santos I-II-III-IV. (quadríptico)

• 4 x 80 x 80 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

I. El Reino de Jerusalén se estableció durante la primera cruzada, sus fundadores llegaron del Reino de Francia, por lo que la mayoría de los reyes de Jerusalén y la élite gobernante eran de origen franco.

II. El Condado de Edesa, un estado cristiano establecido en Tierra Santa. El Condado de Edesa fue el único estado cruzado que no tenía costa, ya que se encontraba en el interior. Su territorio estaba dividido por el Éufrates, separando el condado en partes oriental y occidental.

III. El Condado de Trípoli fue el último estado cruzado en ser fundado, abarcando el territorio del actual Líbano y las costas sirio-palestinas. Con la creación del condado, los estados cruzados extendieron su dominio a toda la costa mediterránea.

IV. Constantinopla - Las cruzadas, a cuyo tiempo ahora retrocedemos, significaron muchas cosas diferentes para muchas personas en esa época. No existía una narrativa unificada para esta locura, pero sí muchos aventureros. Por lo tanto, no hubo un proceso evolutivo en el concepto de portar la cruz ni en su calidad. Sin embargo, para los representantes de la Iglesia católica y los europeos, fue una cruzada legítima, una guerra santa por una causa justa, organizada por la convocatoria del Papa Urbano II, y que supuestamente serviría para defender y difundir el cristianismo, destruyéndolo todo a su paso.

Sin embargo, bajo el pincel del artista, el quadríptico no representa este periodo histórico difícil y triste, sino todo lo contrario: en los lienzos aparece una pureza celestial intacta. Se despliega ante nosotros un estado etéreo, una condición inmaculada después de la creación, que a la vez es portadora de la bondad innata del nacimiento. Los paisajes pintados bajo el cielo opalino y translúcido, en los colores de los minerales y la tierra, evocan el principio de los tiempos, cuando un estado de ánimo unificado flotaba en el horizonte. La simbología del quadríptico es fácil de interpretar: el mundo perfecto y maravilloso, diverso en su uniformidad paradójica, entregado por Dios, es moldeado y transformado por nosotros, los seres humanos de todos los tiempos, en lo que finalmente llegó a ser.

Para mi hijo, Romanos

• 120 x 120 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

Con este título nombró la posteridad la obra teórica sobre el Estado que el emperador bizantino Constantino Porfirogénito escribió para su hijo, el futuro emperador Romano II. La obra se estructura en torno a cuatro temas principales:

• la posición del Imperio Bizantino en el mundo y su relación con otros pueblos
  
• qué se debe hacer para que el imperio conserve la posición alcanzada
  
• otros pueblos y países y la influencia de la cultura bizantina sobre ellos
  
• cómo afectan los cambios internos del Imperio Romano al propio imperio
  

El conjunto de escritos analiza en realidad las interacciones, abordando naturalmente también su importancia y posibilidades militares y bélicas.

En la abstracción, el artista divide el campo pictórico en dos mitades horizontales, y en contraste con la niebla sutil que se desvanece en el infinito – en el centro –, aparece como una franja marcada y oscura el plano del tiempo, siempre presente e inalterable. Sobre la estructura rocosa y vertical que se eleva hacia el cielo, la creación se simboliza de manera recurrente como una cascada turquesa que cae y penetra en las profundidades del plano temporal. A la izquierda, arriba, aparece un enorme bloque de oro puro, cuyo movimiento majestuoso intenta ser detenido por una formación que se eleva ante él. Debajo del bloque de piedra, un acueducto claramente visible conecta el inicio del tiempo con el espacio. A la derecha, en el mundo etéreo, se vislumbran los contornos de una ciudad flotante, construida sobre una base dorada, que sugiere casi instantáneamente una conexión espiritual con el bloque de oro que rueda por el otro lado de la obra: Bizancio es también la cuna del cristianismo, y precisamente por ello se convierte en la cuna de la inmortalidad. (La obra titulada Para mi hijo, Romanos es la pintura que da nombre a la exposición). En la parte inferior de la obra, tres líneas verticales de fractura atraviesan el campo pictórico, cuyas fracturas – junto con elementos de igual estructura visibles en el plano temporal – recuerdan al cedro, la madera de la cruz de Jesucristo. En los colores ocre, arcilla, sílex y terra africana, los matices aplicados con los pincelazos más finos simbolizan la riqueza original y bendita de la tierra, mostrando también el estado en el que los seres humanos vivían exclusivamente en el mundo material. La existencia puramente material en el plano pictórico, en la parte inferior derecha de la imagen, es reemplazada poco a poco por la niebla celestial de la esperanza: y así puede realizarse la primacía del espíritu y el alma en la existencia.

29 de mayo de 1453

• 140 x 70 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

En este día, el sultán otomano Mehmed II conquistó Constantinopla, poniendo fin al milenario Imperio Bizantino, el principal centro del cristianismo oriental. El asedio de 53 días puede considerarse el último acto de un triste proceso. El Imperio Bizantino, en desintegración, perdió sucesivamente sus territorios de Asia Menor a manos del expansivo Imperio Otomano. El emperador Constantino XI intentó mantener la paz con el sultán turco, incluso enviándole regalos y dinero, pero el sultán mandó decapitar a sus enviados, por lo que tuvo que prepararse para la guerra. Mientras tanto, recurrió a los poderes cristianos occidentales en busca de ayuda, pero el papa Nicolás V no accedió a ayudar a los católicos orientales, después de que en 1054 la Iglesia católica y la ortodoxa se separaran. El ejército bizantino contaba con 7.000 hombres, algunos de ellos mercenarios (venecianos, sicilianos y catalanes), y la ciudad estaba rodeada por unos 25 km de murallas fortificadas. El ejército turco sumaba 100.000 hombres y disponía de una flota de casi 140 barcos.

La obra muestra la lucha de Constantinopla con colores y formas dramáticas. Aunque el cielo se tiñe de un rojo ardiente, el Cuerno de Oro protege la ciudad con un resplandor otorgado por Dios. Sin embargo, los poderosos soldados otomanos, que oscurecen todo, arrastran la flota de barcos incluso por tierra firme para poder atacar la ciudad desde el agua. El emperador también cae en combate. Así como los vivos campos verdes que representan la vida lograda en la gracia desaparecen del cuadro, así también el cristianismo se retira de la región... los musulmanes conquistan y toman posesión del territorio.

Fotos de la obra:

El Imperio

• 140 x 140 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

El Imperio Bizantino, conocido también como el Imperio Romano de Oriente, cuyo nombre oficial seguía siendo Imperio Romano, fue un estado de la antigüedad y la Edad Media que, en su apogeo, se extendía no solo por Europa, sino también por Asia y África. Hay mucha superposición y confusión en las denominaciones. La capital del Imperio pasó a ser Bizancio, que tomó su nombre de una pequeña ciudad llamada Byzantion, elegida por Constantino el Grande para su Nova Roma a principios del siglo IV. El imperio, que existió hasta 1453, era culturalmente griego, estatalmente romano y, en cuanto a religión, cristiano (ortodoxo). El término Imperio Bizantino es en realidad un retrónimo, ya que los emperadores y súbditos del imperio no conocían este nombre, que fue adoptado mucho después, siglos más tarde, a raíz del trabajo del filósofo e historiador alemán Hyeronymus Wolf. Su mayor extensión territorial la alcanzó durante el reinado del emperador Justiniano I. Además de la fragmentación del gran imperio, tuvo que superar una división debilitante, consecuencia de las disposiciones de Diocleciano, cuando, debido a la tetrarquía o gobierno de cuatro, surgieron disputas sucesorias que dividieron el vasto territorio en los imperios de Oriente y Occidente. El Imperio Romano de Occidente fue destruido antes por los ataques de tribus y pueblos bárbaros, mientras que el Imperio Romano de Oriente logró mantenerse hasta 1453.

Los colores y el lenguaje formal monumentales de la obra evocan el antiguo Imperio Bizantino. Las diferentes técnicas de aplicación del oro recuerdan los distintos periodos de dorado en los muros de los monasterios; el burdeos profundo, el color sangre y el carmesí son los colores característicos del poder imperial, mientras que el lapislázuli y la turquesa, mezclados con los tonos terrosos que los ennoblecen, representan las distintas regiones, mares, aguas y acueductos. En el centro izquierdo de la composición se vislumbra el corazón del Imperio.

Fotos de la obra:

"...seguiré adelante hasta que quien me guía me detenga!"

• 140 x 140 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

Caius Flavius Valerius Aurelius Constantinus. Este es el nombre completo de Constantino el Grande, también conocido como Constantino I o San Constantino, aunque este último título lo recibió porque fue el primer emperador romano en bautizarse. Él fundó en 330 la ciudad llamada Nueva Roma, que más tarde recibió el nombre de Constantinopla en su honor, y que hoy brilla en el mundo como Estambul. Pero nunca fue Estambul. En el plan de la nueva capital, Constantino aspiraba a imitar Roma. Constantinopla también se asentaba sobre siete colinas, estaba dividida en catorce regiones antiguas, tenía un Capitolio y el gran Foro conocido como Augusteon se hizo bastante famoso durante toda la Edad Media. El título de la obra es la frase que pronunció Constantino el Grande cuando, con un bastón, dibujó en la arena para los arquitectos sus ideas soñadas sobre el tamaño y la ubicación de la ciudad. Los arquitectos, asombrados por la desvergonzada megalomanía, preguntaron hasta dónde se extenderían y qué debían esperar, hasta dónde avanzarían. A lo que Constantino respondió que avanzarían hasta que Dios lo detuviera, es decir, marcharían hasta su muerte. Sin embargo, Constantino también fue un excelente político, como lo demuestra el hecho de que, permitiendo y promoviendo el cristianismo, supo capitalizarlo política y económicamente para sus vastas construcciones.

La composición expresa y muestra la importancia eterna de los cimientos con un llamado horizonte elevado: la voluntad defendida por la fe, que se hunde profundamente en el flujo rojizo y aterciopelado, y las ricas aguas que rodean el territorio. En el tercio superior del campo pictórico, se perfilan los contornos de una ciudad maravillosa que arde en el fervor de las ideas, ante la cual se abre la puerta de la eternidad que conduce al infinito.

Fotos de la obra:

"Donde las aguas se encuentran con el cielo..."

• 120 x 120 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
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En el campo pictórico de división cuádruple, Constantinopla aparece ante nosotros desde un punto de vista imaginario; la ciudad y su entorno se representan en una visión tipo sección transversal, rindiendo homenaje a la genialidad de los antiguos arquitectos. La franja bajo el horizonte izquierdo muestra la infraestructura de varias capas de una ciudad construida técnicamente a la perfección, ya que en aquella época ya se utilizaba un material precursor del hormigón moderno y la construcción subterránea era muy significativa, basta pensar en los enormes sistemas de almacenamiento de agua subterráneos que abastecían a toda la población de la capital. A la derecha se ve el espacio vital determinado por el orden imperial profundamente arraigado; en el centro, el cuadrado rojo simboliza el altar, que conecta la superficie dividida en cuatro partes desde el punto central. Constantinopla también es la señora de los mares, ya que a través de sus estrechos (Bósforo, Dardanelos) alcanzaba y dominaba tres mares.

Fotos de la obra:

Augustaeon

• 118 x 58 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

El gran Foro conocido como Augustaeon fue famoso durante toda la Edad Media. Tal vez ya existía antes de Constantino, incluyendo el ágora de la antigua ciudad de Bizancio, es decir, su plaza central, que el emperador más tarde reconstruyó. En ambos lados había columnatas donde se colocaban varias estatuas. Entre ellas había incluso una que representaba a Constantino y a su madre, Helena, de pie junto a la cruz. En el lado del Augustaeon se encontraban algunos de los edificios más bellos de la ciudad: el palacio del senado, una basílica lujosamente decorada y construida, la gran Santa Sofía, que se quemó dos veces hasta que Justiniano la reconstruyó completamente con un nuevo plano, convirtiéndola en una obra emblemática de la arquitectura bizantina, y el gran palacio imperial. Desde los salones decorados con oro y mosaicos del palacio, el emperador podía contemplar su flota, que transportaba sus ejércitos a Italia, Asia y África, así como los barcos mercantes cargados de valiosas mercancías que conectaban Bizancio con pueblos lejanos. Junto al palacio, conectado a él, había otro edificio que jugó un papel importante en la sociedad bizantina y, en cierto sentido, se convirtió en el centro de la vida cotidiana: era el Hipódromo, construido a semejanza de los circos romanos. En el Foro se encontraba la iglesia principal. Sin embargo, otras partes de la ciudad estaban decoradas con estatuas antiguas de dioses paganos.

La abstracción presenta la zona de la ciudad en los colores de la antigua Roma, cuyos elementos, además de ser fácilmente identificables, también tienen un significado adicional. El cielo tenue, que recuerda al color dorado, con el obelisco que lo atraviesa, simboliza la eternidad, mientras que los azules y turquesas representan el dominio sobre los mares. La forma circular y dinámica sugiere la Basílica, en cuyo interior profundo también se puede descubrir la simbología del altar.

Fotos de la obra:

El rapto de Apolo de Heliópolis

• 100 x 100 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• La obra es de propiedad privada

El emperador Constantino el Grande eligió la antigua ciudad griega de Bizancio, situada a orillas del Bósforo, como la nueva capital del Imperio Romano en el año 324. En 330 trasladó el senado y la corte imperial de Roma a esta ciudad, a la que él mismo llamó Constantinopla. El emperador creía que aquí podría proteger mejor las valiosas provincias romanas en Egipto, Tierra Santa, Siria y los Balcanes de los enemigos orientales del imperio, los persas. La elección del lugar de la ciudad no solo estuvo motivada por consideraciones estratégicas militares. Era importante que, en el cruce de Europa y Asia, donde las rutas comerciales terrestres orientales se cruzan con las rutas marítimas del Mediterráneo, el Imperio pudiera controlar los canales de comercio. Los edificios reales eran de diseño romano. Todas las estatuas y obras de arte antiguas que Constantino pudo trasladar fueron llevadas a su ciudad. Entre ellas se encontraban obras maestras como el jabalí de Calidonia —un friso que representa la captura de un monstruo mitológico griego— y una columna serpentina de Delfos, que llevaba los nombres de las ciudades griegas que en 479 a.C. derrotaron a los persas en Platea. Sin embargo, desde un punto de vista esencial, Constantinopla no era una imitación de la antigua Roma; fue construida intencionadamente como una ciudad cristiana. Aquí, junto a Santa Sofía, Constantino construyó numerosas otras iglesias, incluida la Iglesia de los Santos Apóstoles, donde colocó, junto a las doce tumbas simbólicas de los apóstoles, una decimotercera: la suya propia. No lejos de este foro, sobre una columna de pórfido, se encontraba la gran estatua de Constantino, con la cabeza coronada de rayos; pero esta estatua no fue hecha a su imagen. Era una estatua de Apolo, traída de la ciudad frigia de Heliópolis, y modificada para parecerse a un emperador cristiano.

La abstracción presenta las provincias más importantes del Imperio Bizantino, que sirven disciplinadamente a todos los intereses de sus conquistadores. Primero aparece la Tierra Santa de color púrpura, que se conecta con las regiones sirias por el famoso anillo de sello de esmeralda del Papa Urbano V, por el cual renunció a parte de los territorios fronterizos durante la Segunda Cruzada; le siguen Iberia, Tracia y Mesopotamia. En la parte inferior de la obra aparecen los mares, a la izquierda se vislumbra la vista de Venecia desde el mar, como el destino comercial más importante, debajo se ve Strumón, con un motivo de minotauro, y finalmente el viaje de Apolo desde la frigia Heliópolis a través de los mares hasta la ciudad de Constantino.

Fotos de la obra:

Aquaducto

• 118 x 58 cm
• Óleo-oro-lienzo
  
• Pintura de Tamás Náray
  
• La obra forma parte de la serie 'Bizancio, la cuna de la inmortalidad'
  
• VENDIDO

En el año 337, cuando la ciudad se llenó, sus instalaciones ni siquiera estaban a medio construir. A mediados del siglo IV, la gente tenía sed. Aunque había mar por todas partes, no podían beber de ella. La demanda de agua superó incluso la de los romanos. El emperador Valente comenzó la construcción del acueducto más largo del mundo, que aún existe hoy, transportando agua a la capital y a otros lugares a lo largo de 643 km. La línea principal partía de la región de Tracia. Túneles subterráneos, canales superficiales y, donde era necesario, la construcción de altos puentes aseguraban el flujo del agua. Los ingenieros de la época calcularon la pendiente. Se tuvo que crear toda una serie de edificios considerados ultramodernos en aquel entonces. Primero se construyeron pilares de piedra, luego se abovedaron, la estructura de madera sostenía el arco hasta que se colocaba la piedra clave. Al igual que los romanos, los bizantinos también decoraban las bases con relieves, pero ya no con símbolos paganos, sino cristianos.

La abstracción, en cuanto a técnica de representación, recurre nuevamente al grabado, en lugar de otras formas como la perspectiva. El artista presenta su mensaje con una variedad de herramientas. La representación del cielo es clásica, realizada con pincel, con efectos dramáticos y casi fotorrealistas, aunque todo esto parece ser desmentido por la apertura de las alturas divinas, acompañada de alas de ángel simétricas. Justo debajo aparecen formas surrealistas e hiperabstractas de edificios de arena y piedra caliza. Bajo la tierra dorada de Bizancio y el rojo anaranjado de la fertilidad, se hace visible el trabajo de los ingenieros, que se desarrolla en un enorme depósito subterráneo. La corriente dorada que asciende desde abajo se une al altar, simbolizando la ordenación de la unidad entre el cielo y la profundidad.

Fotos de la obra: