El Antiguo Testamento, o por su otro nombre conocido, el Antiguo Pacto —como se le denomina en el uso cristiano—, en realidad no es otra cosa que el TANAKH, es decir, la Biblia hebrea: el libro sagrado del judaísmo. La Biblia hebrea coincide en su contenido con el Antiguo Testamento de las iglesias protestantes; solo hay diferencias de orden en la disposición. La denominación TANAKH no tiene contenido religioso, ya que es un acrónimo formado por las iniciales de las tres partes según el canon judío: la TÓRA, es decir, la Ley; los NEVIIM, es decir, los Profetas; y los KETUVIIM, es decir, los Escritos.

El Antiguo Testamento es el fruto de la vida espiritual y del pensamiento de todo un milenio. No es una sola obra, sino una colección de leyendas, crónicas, leyes, profecías, poemas y creaciones filosóficas e históricas. En su centro hay un relato que inmortaliza el ascenso del pueblo de Israel y su relación con Dios.

A diferencia de otras mitologías del antiguo Cercano Oriente —como los relatos egipcios sobre Osiris, Isis y Horus, o la epopeya mesopotámica de Gilgamesh—, la historia del Antiguo Testamento se asienta sobre bases firmes y terrenales. El mundo en el que nació la leyenda del Antiguo Testamento no fue el imperio de grandes ciudades y héroes de vida sagrada, sino un diminuto señorío cuyo pueblo, atormentado por las guerras, el hambre y la sed, luchaba por sobrevivir. La historia de los israelitas comienza con la historia de una familia, con la odisea personal de Abraham y su esposa Sara, su hijo Isaac, su esposa Rebeca, y su nieto Jacob y sus hijos. En todo el TANAKH puede seguirse cada detalle de su vida cada vez más compleja; se conocen sus traiciones, sus engaños y sus numerosos pecados. Mucho más tarde, tras la maravillosa huida de la esclavitud egipcia, los cuarenta años de peregrinación por el desierto y la conquista de Canaán, se hace evidente que, con el tiempo, la familia se convierte en dinastía y, finalmente, en nación.

La conmovedora historia narrada en el Antiguo Testamento se remonta hasta la creación del mundo. Hasta el principio de los principios, hasta el inicio de los tiempos.

Los análisis de las obras fueron realizados por la Dra. Szilvia Hájer.

La Creación

• 140 x 100 cm
  
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
  
• La obra se encuentra en una colección privada

La creación de la Tierra y del ser humano se puede leer en el primer libro de Moisés, es decir, en el libro del Génesis. Con este relato comienza la Biblia. La historia de la creación es profética; sin embargo, el profeta desconocido no evoca el futuro, sino el pasado. En la composición titulada La Creación llegan energías arremolinadas que, en su perspectiva, arden hacia un infinito azul. Los innumerables matices del oro y de los tonos rojizos llenan de dinamismo la inmóvil intemporalidad. La energía divina casi engulle, hace suyo, el orbe luminoso que brilla en el centro del campo pictórico. Por la mano del artista se dibuja en el lienzo el instante anterior al Big Bang.

El comienzo del tiempo

• 120 x 120 cm
  
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
  
• La obra se encuentra en una colección privada

El primer día

• 120 x 140 cm
  
• Óleo sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra se encuentra en una colección privada

La composición titulada "El primer día" es una visión profética que evoca el inicio de la creación. De la oscuridad infinita que domina la parte superior del campo pictórico aparece una forma clara que se densifica hacia abajo. El embudo de energía se descompone casi de manera explosiva en gamas cromáticas, que luego inundan el espacio infinito con una luminosidad radiante. Estas formas monumentales, portadoras de una seguridad primigenia, representan el nacimiento del día y de la noche, es decir, la historia del primer día de la Creación.

'Entonces dijo Dios: "¡Que haya luz!" Y hubo luz. Vio Dios que la luz era buena, y separó Dios la luz de las tinieblas. Y llamó Dios a la luz día, y a las tinieblas las llamó noche. Y fue la tarde y fue la mañana: el primer día.'  

El segundo día

• 140 x 80 cm
  
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra está en una colección privada

"La composición se divide en cuatro partes: en el fondo se perciben espacios aireados y transparentes, mientras que en la parte central del cuadro ondula una masa sólida y poderosa, recubierta de oro. La estructura de la imagen la sostiene una cresta montañosa resaltada en negro; su energía ancestral se desintegra con el flujo de un humo gris azulado. Al avanzar hacia arriba en el campo pictórico, la superficie que despliega una amplia gama de tonos oscuros azulados representa las aguas infinitas, mientras que los tonos más pálidos simbolizan el velo de bruma que envuelve el universo. La textura asombrosamente rica en detalles produce también un efecto atmosférico; en los contornos de los campos dorados, incrustaciones de pintura turquesa y color hueso iluminan con una luz mística las superficies ya de por sí en movimiento dinámico." Dra. Szilvia Hájer - historiadora del arte

'Entonces dijo Dios: "Haya un firmamento en medio de las aguas, para que separe unas aguas de otras". E hizo Dios el firmamento, y separó las aguas que estaban debajo del firmamento de las aguas que estaban sobre el firmamento. Y llamó Dios al firmamento cielo. Y fue la tarde y fue la mañana: segundo día.'

El tercer día

• 100 x 100 cm
  
• Óleo sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra está en una colección privada

En el cuadro titulado El tercer día vemos la naturaleza dual de la creación. La forma más marcada y oscura, que emerge del fondo velado de las aguas infinitas, domadas y apaciguadas, simboliza el nacimiento de la tierra firme. Desde los bordes del campo pictórico parten suaves y delicados haces de color que recuerdan al néctar y a las flores, agrupándose alrededor del centro oscuro. Comienza la primera labor ornamental de la palabra creadora. 

'Entonces dijo Dios: "Júntense en un solo lugar las aguas que están debajo del cielo, y aparezca lo seco". Y así fue. Y llamó Dios a lo seco tierra, y a la reunión de las aguas la llamó mares. Y vio Dios que era bueno. Entonces dijo Dios: "Produzca la tierra vegetación: hierbas que den semilla y árboles frutales de toda clase que den fruto con semilla en él sobre la tierra". Y así fue. Y fue la tarde y fue la mañana: tercer día.'

El cuarto día

• 120 x 120 cm
  
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra está en una colección privada

La singularidad y particularidad de la composición radica en que, en esta superficie, ahora todo está en movimiento a la vez; no hay formas cerradas. Al tensar la fuerza ancestral infinita, se abre la profundidad para que podamos ser testigos del nacimiento del Sol y del inicio de su camino.

'Entonces dijo Dios: "Haya lumbreras en el firmamento del cielo para separar el día de la noche, y sirvan de señales para las fiestas, para los días y los años, y alumbren sobre la tierra". Y así fue. E hizo Dios las dos grandes lumbreras: la lumbrera mayor para que gobernara el día, y la lumbrera menor para que gobernara la noche; e hizo también las estrellas.  Y vio Dios que era bueno. Y fue la tarde y fue la mañana: cuarto día.' 

El quinto día

• 140 x 100 cm
  
• Óleo sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
  
• La obra está en una colección privada

Las superficies del campo pictórico, dividido en cuatro partes y jugado en tonos claros, intensifican la fuerza de los campos de color resaltados con tonos vivos y dirigen nuestra atención hacia las zonas más intensas. El campo superior izquierdo es el abigarrado torbellino de las aves, mientras que la sección inferior derecha, con sus colores opalinos, llena de vida el mar infinito. La geometría del campo pictórico simboliza el orden casi matricial de la creación en medio del caos.

'Entonces dijo Dios: "Bullan las aguas de seres vivientes, y vuelen aves sobre la tierra, bajo el firmamento del cielo". Y Dios creó los animales marinos. Y vio Dios que era bueno. Entonces Dios los bendijo diciendo: "Fructificad y multiplicaos, y llenad las aguas del mar; y multiplíquense también las aves en la tierra". Y fue la tarde y fue la mañana: quinto día.'

El sexto día

• 120 x 70 cm
  
• Óleo sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra se encuentra en una colección privada

La composición titulada "El sexto día" muestra con fuerza dramática la dualidad contradictoria de lo de abajo, las raíces, y lo de arriba, el vuelo. En el centro del campo pictórico fluye lava incandescente, mientras que por encima se perfila una figura que eleva ambos brazos hacia lo alto. Abajo, como si el magma ardiera, pero la pureza azul del aire, que mantiene vivo el fuego, penetra hasta lo más profundo. La representación del momento catártico mantiene el mensaje en tensión con una fuerza elemental. La forma geométrica rojiza en la parte superior del campo pictórico, que refleja el rojo del magma, muestra el orden divino: como arriba, así abajo.

"Entonces dijo Dios: Hagamos al hombre a nuestra imagen y semejanza; y domine sobre los peces del mar y las aves del cielo. Y creó Dios al hombre a su imagen. Y vio Dios que todo lo que había hecho era muy bueno. Y fue la tarde y la mañana: el sexto día."

El séptimo día

• 140 x 140 cm
  
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
  
• La obra se encuentra en una colección privada

En el lienzo aparece esta vez la representación del proceso bíblico de la creación. Se ve el núcleo primigenio del comienzo de los comienzos, tres lenguas de llama que llegan como haces de luz resplandecientes desde el azul infinito y que, fusionando la fuerza sagrada de la tríada, se disuelven en un anillo de fuego ardiente y cumplen la voluntad. En la composición aparece la simbología de las tres grandes etapas: primero la luz se separa de la oscuridad, luego el cielo de la tierra y, por último, la tierra firme del agua. En el interior, en el centro del remolino dorado, las suaves corrientes como de velo mantienen al espectador en una ingravidez flotante; dentro del anterior giro arremolinado todo se disuelve en un sosiego nacarado, y nace la plenitud del tiempo destinado. Con la santificación del séptimo día, la creación queda ya consumada.

"Así fueron acabados el cielo y la tierra y todo su ejército. Y en el séptimo día Dios terminó la obra que había hecho, y descansó el séptimo día de toda la obra que había hecho. Y bendijo Dios el séptimo día y lo santificó, porque en él descansó de toda su obra creadora. Esta es la historia de la creación del cielo y de la tierra."

Jardín del Edén

• 120 x 100 cm
  
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
  
• La obra se encuentra en una colección privada

"Y plantó el Señor Dios un huerto en Edén, al oriente, y puso allí al hombre que había formado. E hizo brotar el Señor Dios de la tierra todo árbol agradable a la vista y bueno para comer, también el árbol de la vida en medio del huerto, y el árbol del conocimiento del bien y del mal."

La tentación

• 160 x 140 cm
  
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra se encuentra en una colección privada

Con la abstracción titulada "La tentación", el artista representa la lucha antagonista entre la seducción hacia el pecado de la duda y la verdad de la fe. Los rojos incandescentes simbolizan el predominio de las amenazas, mientras que la fe, aunque en una proporción menor en cuanto a la extensión de la composición, aparece aun así dominándola como un cauce dorado. Las formas geométricas tienen un significado simbólico. El triángulo dorado y el cuadrado negro en el campo central de la obra hablan de la tentación de Abraham y del triunfo ascendente de su fe, mientras que las dos formas marcadas que aparecen abajo narran la historia de la incitación al pecado y de la caída en la prueba. El rojo, sin embargo, no es solo el color de la tentación, sino también del amor. Desde las bases de tonos oscuros, avanzando hacia el lado izquierdo del espacio, se perfila la imagen que representa el perfil izquierdo de un hombre. ¿Acaso todo amor es también una tentación? — puede leerse en su mirada.

Rollos del Mar Muerto - tríptico

- TORÁ - LEY - Rollos del Mar Muerto - TANÁJ
- KETUVIIM - ESCRITOS - Rollos del Mar Muerto - TANÁJ  
- NEVIIM - PROFETAS - Rollos del Mar Muerto - TANÁJ 

• Tamaño del tríptico: 3 x 90 x 60 cm
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra está en una colección privada

El tríptico titulado Rollos del Mar Muerto presenta el mundo místico del libro sagrado del judaísmo en la triple unidad Torá-Escritos-Profetas. 

Solo en la época más reciente tuvimos conocimiento de la existencia de los Rollos del Mar Muerto, aunque su origen se remonta a milenios. Sus primeras piezas fueron halladas en 1947 por un pastor beduino de cabras, en una cueva de las montañas de Qumrán, ocultas en una vasija de barro. Las demás aparecieron poco después. La mayor importancia la tiene el Rollo de Isaías, que mide más de 7 metros de largo. Los rollos fueron escritos en hebreo y, con la excepción del Libro de Ester, contienen todo el Antiguo Testamento.

 El artista abre la abstracción con el significado de la alianza, cuando Moisés recibe los Diez Mandamientos. El campo blanco que cae desde el cielo dorado termina en lenguas de fuego ardientes y rojizas. El segundo panel del tríptico representa los rollos ocultos en una jarra de barro, densamente cubiertos de escritura. Finalmente, las formas anteriores se suavizan y, en la abstracción, el profeta Isaías y el don del Espíritu se hacen visibles en el espacio blanco de la imagen que desciende desde el cielo dorado.

TORÁ - LEY

Rollos del Mar Muerto - TANÁJ

KETUVIIM - ESCRITOS

Rollos del Mar Muerto - TANÁJ  

NEVIIM - PROFETAS

 Rollos del Mar Muerto - TANÁJ

Éxodo

• 100 x 140 cm
  
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra está en una colección privada

La abstracción titulada 'Éxodo' es una formulación visual de una de las historias más conmovedoras y, al mismo tiempo, más bellas del judaísmo. En el lienzo podemos seguir el camino simbólico de la travesía por el desierto del pueblo liberado de la esclavitud egipcia. La profundidad arremolinada en negro simboliza la casa de la muerte y la servidumbre, cuya oscuridad profunda y que se aleja engulle la fuerza de los pecados dejados atrás. Mientras que el Mar Rojo abierto representa el conocimiento milagroso de la providencia divina, el flujo de color, lleno del azul de la esperanza, que se transparenta entre el resplandor y las islas doradas, con su arco que se ensancha hacia abajo, se asemeja al camino del creyente: liberado de sus cargas, finalmente llega a la Tierra Prometida.

Profetas I. - II. - III.

• El tamaño de las pinturas es de 57 x 47 cm cada una
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• Las obras están en colecciones privadas

La triple unidad del conjunto pictórico titulado Profetas es la representación visual de los profetas tempranos, tardíos y de los 12 profetas menores. La división de la serie tiene un significado simbólico: los tres acontecimientos espirituales del servicio profético. La primera imagen es la elección; la segunda composición, como punto culminante, es el llamamiento a la presencia divina; y la tercera es la misión profética. 

En la Tierra Prometida

• 100 x 80 cm
  
• Óleo sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra es de propiedad privada

Dios juró dar Canaán a Abraham y a sus descendientes. Por eso recibió el nombre de Tierra Prometida. El significado de Canaán: País de la Púrpura, una tierra que mana leche y miel, que más tarde se convirtió en símbolo de abundancia y bienestar. Acompañando la intrincada, exuberante profusión, a modo de matriz, de tonos púrpura, carmesí y rojo rubí, también aparecen sombras más oscuras en el lado izquierdo del campo pictórico, en el azul que simboliza el río Jordán, sugiriendo la figura de Moisés y advirtiendo que la Tierra Prometida es la recompensa por mantener la alianza divina.

Moisés ante Dios

• 40 x 40 cm
  
• Óleo sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra es de propiedad privada

La obra titulada "Moisés ante Dios" es una formulación artística de la cercanía divina que sostiene para siempre en el bien, en la que se despliega ante nosotros la conmovedoramente bella escena bíblica de la llamada. Los colores de fuego, fundidos en una sutil armonía, y el resplandor de cascadas semejantes a lava simbolizan la zarza ardiente, de la cual emerge una figura naranja de forma especial: Dios se revela ante Moisés. El artista narra el devenir del destino de Moisés en detalles cuidadosamente elaborados de la composición. Las vetas azules que destellan de cuando en cuando aluden al bebé expuesto en el río. Los tonos amarillo dorado y verde hablan de los años transcurridos en la corte del faraón, en la riqueza, mientras que los colores sombríos hablan de las tribulaciones y de la huida. La obra proclama el fuego eterno de la justicia originaria y última, y la supremacía del conocimiento divino por encima de todo.

El tabernáculo

• 46 x 38 cm
  
• Óleo sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra es de propiedad privada

La audacia colorística de la obra titulada 'El tabernáculo' crea la sacralidad del santuario de la tienda mediante impresionantes efectos de luz y sombra. Presenta los objetos de significado especial: en el interior del santuario se ven el altar de oro, la mesa de los panes sagrados y la menorá. En la zona interior, iluminada con mayor énfasis por una luz verdosa, destacan los contornos del Arca de la Alianza. El modelado de la textura de la composición evoca la técnica de tejido de las alfombras que cubren el santuario.

14609 días

• 140 x 120 cm
  
• Óleo sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra es de propiedad privada

La obra representa los 14609 días de la peregrinación de 40 años por el desierto. Los colores rebeldes del campo pictórico, inusualmente audaz y de segmentación agitada, son señales de un tiempo prolongado, y revelan las adversidades del viaje, acompañadas de sombras sombrías y pesadas. Los rojos incandescentes se convierten en siete islas, simbolizando a las siete tribus errantes girando sobre sí mismas. La fastuosa riqueza de Egipto es el turquesa y el oro, que para el pueblo, por el contrario, muestran la opresión. El horizonte optimista del cuadro lo saca a la superficie el campo pictórico luminoso, de translucidez opalescente, donde, tras muchas noches y días, el pueblo de Abraham encuentra un refugio sagrado.

Deuteronomio

• 46 x 38 cm
  
• Óleo sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra es de propiedad privada

La composición titulada "Deuteronomio" presenta, mediante un doble sistema simbólico, la fuerza sagrada de las palabras dirigidas por Moisés al pueblo de Israel. En el punto culminante del cuadro, Dios se alza en forma de un elemento geométrico turquesa; a su alrededor, el mensaje profético aparece como una corriente azul celeste, que derrama sus maldiciones sobre la desobediencia con un flujo cromático oscuro y denso. Sobre el pueblo fiel, en cambio, la bendición divina se derrama como una corriente de oro puro. La otra vertiente de la abstracción es la barbarie, representada con colores sombríos durante el reinado de Josías, a través de la cual, desde los campos geométricos ennegrecidos de abajo, se teje densamente, en una trama aflojada, la idolatría falsamente resplandeciente.  La inspiración de la obra la proporcionó la historia del libro de la ley hallado en el templo de Salomón, ese libro que enciende con fuerza elemental el fuego sagrado de la palabra de Moisés. En la pintura, el carmesí incandescente no solo significa el fuego, sino también al propio Moisés. 

El templo de Salomón

• 130 x 80 cm
  
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra está en una colección privada

La obra titulada 'El templo de Salomón' representa una de las obras maestras arquitectónicas más importantes del Antiguo Testamento. Basándose en los planes del rey David, su hijo Salomón fue el gobernante elegido para su construcción. Las masas de color que fluyen unas en otras, las luces estelares que atraviesan la oscuridad azul noche, la exuberancia verdeante de los jardines cerrados junto a las aguas frescas y la vitalidad de las fuerzas naturales intactas son los elementos con los que el creador narra la leyenda del Primer Templo. El altar que arde en rojo, el Arca de la Alianza destacada por el resplandor del oro y, a un lado, la piedra angular del templo, con su bóveda representada en tonos rojizos delante, todo ello evoca ante nosotros la atmósfera misteriosa del santuario.

La profecía de Jeremías

• 100 x 100 cm
  
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra está en una colección privada

El motivo principal del cuadro titulado "La profecía de Jeremías" es la alianza con Dios. Entre los flujos de color verticales, densos, compactos y estrechamente encajados que dominan el campo pictórico, en la parte inferior derecha, se esconde la ciudad de Jerusalén con un brillo dorado, mostrando ese resplandor engañoso que trae la corrupción autodestructiva y ennegrecida. La ciudad judía quebrantó las leyes divinas; la oscura profecía de Jeremías finalmente se cumple, y el castigo son 70 años de cautiverio babilónico. Al mismo tiempo, también podemos ver la alianza de Jeremías con Dios, de nuevo en la simbología del turquesa y el rojo carmesí. Mientras que la pureza del primero es el objetivo de la misión profética, el conocimiento de la verdad, el rojo es el sacrificio profético que, tras tantos tormentosos vaivenes, conduce el corazón de Jeremías al cumplimiento de su misión.

La visión de Ezequiel

• 2 x 90 x 60 cm (díptico)
  
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
  
• La obra está en una colección privada

El Todopoderoso dotó al profeta Ezequiel del poder de ver a lo lejos, un conocimiento que solo poseen los elegidos. Las promesas salvadoras del designio divino llegan a su fiel siervo en visiones. El número clave del cuadro es el 4. En el campo pictórico, cuatro haces de rayos abren el espacio infinito, según una versión aludiendo a las cuatro visiones de Ezequiel. Según otra interpretación, aparece el carro celestial en el aire suavemente misterioso, con cuatro querubines, entre destellos azulados que caen; o podemos ver la llegada del Espíritu Santo desde los cuatro puntos cardinales al Valle de los Huesos, para dar vida a los muertos. El cuadro, irradiando una atmósfera etérea, representa y narra la posibilidad de múltiples interpretaciones de la visión sobrenatural.

El segundo templo

• 120 x 120 cm
  
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra está en una colección privada

La esencia del cuadro titulado 'El segundo templo' reside en la unidad aérea de formas geométricas superpuestas. La estrecha unión de las piedras naturales finamente trabajadas, engastadas en oro, mantiene la composición en un ritmo extraordinariamente tenso, detrás del cual el universo se redondea con tonos cálidos y alentadores. La reconstrucción del templo de Jerusalén está vinculada al nombre de Zorobabel. El edificio del templo constaba de dos partes, una más pequeña y otra más grande, separadas por un oscuro y pesado velo: el santuario y el Santo de los Santos. En el centro de su patio se encontraba el altar de los holocaustos.  En muchas obras del artista aparece el cuadrado rojizo. Sin embargo, en esta obra se hace inequívoco el significado del motivo que recorre sus trabajos: altar. El enorme disco cobrizo presenta un nuevo símbolo triple: por un lado evoca a Salomón, por otro evoca también las tres puertas de bronce del Camino, la Verdad y la Vida, y por último, como profecía, pinta también la aparición de Jesús, quien pidió: "¡Destruid este templo y yo lo levantaré en tres días!"

Némesis

• 140 x 160 cm
  
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• El cuadro está en una colección privada

La idea central del cuadro titulado 'Némesis' es el ineludible juicio del Dios que exige cuentas. En la textura dorada del fondo se muestra el reinado del rey Salomón, abundante en bendiciones. En primer plano, la forma difusa que se expande recuerda los tiempos caóticos bajo los reyes sucesores; se hace visible y perceptible la mezcla del bien y del mal. Los bordes de la masa fragmentada de la forma gris plateada están ribeteados por un chamuscado parduzco, que es el juicio de advertencia del profeta Elías, el azote de la sequía. Dios convierte el cielo en bronce y la tierra en hierro. La forma roja incandescente de la abstracción es el sacrificio ardiente de Elías, en el que aparece la figura admonitora del Señor.

Diez

• 80 x 100 cm
  
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra está en una colección privada

La composición titulada 'Diez' divide la superficie del lienzo en dos partes destacadas. El área recubierta de luz dorada es lisa, intacta, idílica: el estado puro de la creación divina. Desde la parte inferior del campo pictórico derecho se ponen en marcha fuerzas siniestras y amenazantes hacia el espacio pictórico protegido por la franja de color verde de la paz y azul celeste... Para mantener el orden del mundo creado, Dios ordena  lo que debe ordenarse. Moisés recibe los Diez Mandamientos, cuyas leyes encarnan las formas angulares que se despliegan unas de otras. El uso del color por parte del artista es elocuente: el negro dice, yo soy el Eterno, tu Dios, y el marrón oscuro, que no tengas otros dioses delante de mí. El azul noche, impregnado de púrpura, declara: no te hagas ídolo ni imagen alguna; el color de la sangre coagulada dice: no tomarás en vano el nombre del Eterno. El azul recuerda que santifiques la fiesta. El blanco exhorta a que honres a tu padre y a tu madre, el naranja incandescente, que no robes, el color arcilla, que no mates, el rosa, que no cometas adulterio, y no codicies la mujer de tu prójimo, su casa, mientras que el morado, que no darás falso testimonio contra tu prójimo.

"...y Dios bendijo la Tierra"

• 120 x 120 cm
  
• Óleo y oro sobre lienzo preimpreso
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra está en una colección privada

La obra titulada '...y Dios bendijo la Tierra" es una revelación concebida en una sensación especial, con sus dinámicos efectos cromáticos. El brillante flujo de color que emerge del fondo oscuro de la composición, formando una unidad perfecta de conexión, simboliza la plenitud de los siete días de la creación. La forma dorada que se despliega en la intrincada riqueza de las formas verticales penetra en el campo pictórico como palabras de consagración. 

La historia de lo Eterno

• 100 x 100 cm
  
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra es de propiedad privada

La abstracción, como fuente de inspiración de la imaginación artística, representa la eterna sacralidad de los vínculos terrenales. Ser acogido como padre, como hijo, como compañero; vocación profética; alianzas selladas ante el rostro de Dios. El ser humano casi flota junto a la visión etérea, mientras sus raíces se hunden en el suelo de la realidad. La columna vertebral del cuadro es la oscura franja horizontal de color, que simboliza lo perecedero terrenal, donde se sellan estas alianzas y que luego se consuman en lo Eterno. La forma esbelta que brilla en rojo se descompone con una suave ondulación lírica y se eleva en el abrazo del azul del cielo. En la parte más baja de la obra, la franja blanca simboliza la fuerza sustentadora de la gracia divina, cuyas delicadas vetas reaparecen en toda la superficie del campo pictórico.

"...y entonces viviremos aquí"

• 100 x 100 cm
  
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra está en una colección privada

Con la obra titulada '...y entonces viviremos aquí' dejamos la tierra del Antiguo Testamento y entramos en el siglo XXI. El título del cuadro anticipa de forma elocuente el mundo de atmósferas que encierra el organismo pictórico que se despliega ante nosotros. El motivo principal de la composición es la forma azul visible en el centro, que configura una figura vista de perfil. Es poderosa y sabia. El cuadrado rojo sobre el que se alza es la fe, el sacrificio, el altar de la vida. La raíz, el aferrarse y la seguridad. Las líneas negras, dramáticamente acentuadas, casi atraviesan la armonía de los colores alegres, que también rodea el halo visible sobre la cabeza de la figura... Desde el campo pictórico oscuro de la derecha, cargado de sombras, en el que se esconde la promesa de belleza y felicidad, pasamos a la luz, dándole la espalda a la oscuridad, para encontrarnos, por un lado, en medio de un espacio lleno de energía, incandescente, y por otro, en el centro de una armonía pastel que aporta calma. Finalmente, acogidos bajo la protección de la providencia, nos conduce de vuelta a casa.

Estereotipos - díptico

• 2 x 90 x 60 cm (díptico)
  
• Óleo y oro sobre lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2020
• La obra está en una colección privada

El díptico Estereotipos también presenta un tema dual.  Tras la creación de la pareja humana, ya estamos en el siglo XXI. El uso del color es elocuente. En el lienzo aparecen innumerables matices de azules y rosas, en una disposición tipo matriz, vertical y horizontal, recuperando las técnicas de manejo del pincel y de la pintura de la composición titulada  El sexto día, la creación del ser humano. Aunque en el campo pictórico azul predominan los tonos azules, también se representa en gran medida la característica rosada, y esto también es cierto a la inversa. Una persona procede de la otra. Y casi podemos ver cómo, en un espectrómetro imaginario, podemos ajustar qué tono, en qué campo, debe ser más dominante. Porque es así de exacto, como lo es también el límite del cuadro que muestra un marco estricto, aunque sea de oro puro, como la propia vida...