Germanicus Iulius Caesar - el mayor emperador que nunca gobernó en Roma 

• 120 x 100 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La época del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"Germanicus Iulius Caesar, una de las obras más destacadas de la exposición, narra los hechos de uno de los emperadores más grandes que Roma haya tenido. En la conmovedora obra de Tamás Náray, incorpora sus colores favoritos: rojo púrpura y azul lapislázuli, que resuenan con especial fuerza con los colores preferidos de la antigua Roma. En esta obra también encontramos un rico dorado que cubre casi la mitad del campo pictórico, bellamente ejecutado, aunque todo esto es una tarea muy compleja que requiere experiencia. La composición de la obra y las formas puntiagudas que se elevan evocan la grandeza del emperador, pero el oscurecimiento arroja sombras ominosas: él fue quien entregó la vida a dos figuras muy debatidas, Nerón y Calígula." prof.dr. Valeriano Venneri

El jardín de las vírgenes vestales (Atrium Vestae)

• 75 x 25 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La época del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"Esta pequeña joya real, que representa el Templo de Vesta en el Foro Romano, capta perfectamente el culto de las sacerdotisas y su significado. Tamás Náray imagina las columnas dentro del templo de Vesta, dedicado a la diosa, con colores casi sobrenaturales, bajo cuya protección arde el fuego eterno. Ese fuego que nunca debe extinguirse. Ese fuego que debe arder hasta el fin de los tiempos. Si alguna vez se apagaba, se interpretaba como presagio de tristes acontecimientos. Pero el artista, en contraste con la tristeza, nos pide que entendamos y creamos que el mundo romano era un mundo lleno de colores, y no de piedra blanca, como lo vemos hoy. Las combinaciones de colores y matices en este lienzo también son geniales, al igual que la minuciosa representación, que sin embargo requiere la precisión quirúrgica del artista: para sus obras utiliza pinceles y espátulas de las formas y tamaños más diversos, o incluso cuchillos de pintor, con cuya ayuda trabaja áreas que a menudo no son más grandes que uno o dos centímetros cuadrados." prof.dr. Valeriano Venneri

El adoptado - El reinado de Antonino Pío 

• 120 x 120 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra es parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"Durante el reinado de Antonino Pío, entre 138 y 161, Roma vivió una de sus épocas más florecientes. El emperador Adriano adoptó al joven. La pintura captura plenamente el ambiente, el entorno y la exuberante prosperidad de la Pax Romana, es decir, la época de paz romana. Casi parece como si Ambrogio Lorenzetti reinterpretara la alegoría del Buen Gobierno algunos siglos atrás. El artista equilibra bien la composición, colocando elementos geométricos que aluden a la frontera de Bretaña. Los colores son cálidos, armónicos y relajantes, cambiando los matices de manera astuta e inteligente sin hacer esfuerzos estéticos para el espectador. Es una sensación reconfortante estar frente a la obra." prof.dr. Valeriano Venneri

El juicio - El rey de los judíos ante Poncio Pilato

• 120 x 80 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra es parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"La obra titulada 'El juicio' conmemora el dramático momento en que Jesús está ante Poncio Pilato. Pilato, como es sabido, no asume la responsabilidad y entrega el derecho de juzgar: finalmente, Jesús es condenado porque se proclama rey de los judíos. El bastón que simboliza la serpiente tiene múltiples significados: la serpiente del mal, pero también la serpiente que engaña a la humanidad en la historia de Adán y Eva. Y el tribunal ante el que llevan a Jesús torturado: ¡Ecce Homo! Sin embargo, Pilato solo se lava las manos. La preparación del lienzo para recibir los pasteles requiere precaución y profesionalismo, y exige mucha paciencia. Los tonos grises y beige elevan la obra por encima de la existencia mundana. Las láminas de oro tienen un significado simbólico: via Dolorosa, representan las estaciones del camino del dolor. El desarrollo de la técnica de dorado de Tamás Náray se acerca al nivel de los grandes maestros del Renacimiento italiano. La forma puntiaguda rojiza alude a una lanza que finalmente libera a Jesús del sufrimiento." prof. dr. Valeriano Venneri

En Aricia del Bosque - La verdadera historia de Egeria y Diana

• 100 x 100 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"La característica de las obras de Tamás Náray es la extraordinaria sutileza de los matices y la formación de tonos, y la manera en que pasa de un mundo de colores a otro de manera equilibrada y nunca forzada. La pintura titulada 'En Aricia del Bosque' ofrece un ejemplo especialmente elocuente de todo esto, donde en la parte superior del campo pictórico, los azules, los verdes azulados y los verdes se fusionan en innumerables tonos gracias a los ligeros trazos de pincel. Egeria encanta al rey Numa con su amor, lo ayuda con consejos y finalmente le revela el secreto de los sacrificios expiatorios contra los rayos. Sin embargo, con esto provoca la ira de los dioses. Como castigo, Numa y Diana sólo pueden ver su reflejo en las fuentes y en los espejos de agua." prof.dr. Valeriano Venneri

Diocleciano 303-313

• 150 x 50 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra es parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"Diocleciano fue un emperador controvertido y muy debatido, sin embargo, su importancia es destacada. Durante los años indicados en el título tuvo lugar la primera persecución violenta contra los cristianos. Los tonos rojos turbulentos sugieren presagios siniestros, cuyo desenlace es tan doloroso como cruel. En la parte inferior del cuadro, el artista, con gran intuición y un conocimiento técnico brillante, nos permite vislumbrar -también aquí priorizando las tríadas- la historia de las tres cruces: entre las líneas pesadas, cobran vida los elementos visuales de las tres crueles crucifixiones. Al admirar la pintura, recordamos a Jesús de Nazaret, así como a los dos ladrones, Tito y Timaco. También se vislumbra la crucifixión de San Pedro, que ocurrió cabeza abajo." prof.dr. Valeriano Venneri

César y Cleopatra

• 120 x 120 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra es parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"La obra 'César y Cleopatra' es extremadamente apasionada. Una historia apasionada sobre el corazón, creada por el artista con el remolino rojo infinito. La obra simboliza ese amor autodestructivo que surgió entre Julio César y la joven Cleopatra egipcia. Un amor trágico, cuyo fruto es Cesarión, el hijo ilegítimo, por cuyo reconocimiento se libra una lucha en la que todo se sacrifica. La joven e inexperta gobernante, la bellísima Cleopatra, apunta al corazón de un cónsul maduro y exitoso, Julio César. Se lanza - por el bien de su imperio - a un amor que no puede tener un final feliz, por muy intenso y largo que sea. Vemos en el lienzo el dominio magistral de la ciencia del color de Tamás Náray, utilizando innumerables matices de burdeos, rojos y carmesíes: un solo color en innumerables tonos es suficiente para que el artista transmita el infinito." prof.dr. Valeriano Venneri

Dea Caelestis, o el equilibrio de la justicia divina

• 100 x 120 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"El artista, alineándose con las constelaciones de Virgo y Libra, relaciona al espectador con la diosa celestial Dea Caelestis y, a través de su evocación, con muchas otras deidades celestiales. En Roma, la balanza era el símbolo de la justicia divina y de las leyes terrenales, y se transmitió hasta el mundo actual. Las formas geométricas desvanecidas de los tranquilos tonos violetas llevan al espectador a alturas fuera del tiempo gris pizarra. Una lluvia dorada y fértil trae los procesos que mantienen el mundo en movimiento. La aparición del rojo resalta las manifestaciones de los puntos celestiales en la tierra, pues no olvidemos que la justicia divina y la celestial iban de la mano con la justicia terrenal en el Imperio Romano." prof.dr. Valeriano Venneri

Consagración del fuego - ¡Marte, despierta!

• 160 x 100 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"El fuego de la consagración es de importancia fundamental en la historia de muchos pueblos antiguos importantes y reconocidos, y por tanto también tiene un papel destacado en la vida romana. La consagración del fuego de Tamás Náray es una obra artística sumamente elocuente. El fuego encendido en honor a Marte, el protector de la ciudad de Roma, está representado desde arriba por un color suave, como el blanco amarillo-opalino, el pan dorado y el vino tinto son matizados por el azul lapislázuli. La intensidad y las innumerables tonalidades de los tonos rojos subrayan la primacía del dios Marte en la vida de la ciudad de Roma y renuevan la protección que de ello se deriva." prof. dr. Valeriano Venneri

Las llamas del Museo

• 160 x 140 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"La construcción de un imperio tan grande y duradero como Roma tiene también aspectos positivos: monumentos, acueductos, la construcción de una red vial muy importante, pero en el proceso de conquista también hay aspectos trágicos y dramáticos. En el cuadro titulado 'Las llamas del Museo', el artista crea un conjunto visual muy particular, donde pinta las llamas con precisión, y como resultado podemos ver la destrucción de una cultura mundial. Los detalles están abstraídos: cada color tiene un significado diferente en el mundo de la ciencia y la cultura. En el centro del campo pictórico también aparece la figura de un observador con abrigo azul, cuya rígida inmovilidad simboliza la incomprensión de las generaciones futuras. La biblioteca de Alejandría se convierte en presa de las llamas." prof.dr. Valeriano Venneri

El viaje de Eneas

• 160 x 140 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"En la abstracción pintada por Tamás Náray sobre Eneas, uno de los fundadores de Roma, narra el camino y las aventuras que conocemos de la magnífica obra homónima de Virgilio. Tras la guerra de Troya, Eneas emprende un largo viaje por mar, que le lleva directamente a la desembocadura del Tíber, es decir, a la futura Roma. En la magnífica pintura del artista, podemos observar los innumerables matices de azul profundo, turquesa, aqua y azul petróleo característicos de los mares vistos y navegados por Eneas, que casi se funden con el cielo como si fuera predestinado. Y con el doble tono y significado del rojo, podemos recordar tanto el amor por Dido como la derrota de los troyanos." prof. dr. Valeriano Venneri

El día que lo cambió todo (24 de agosto de 79 d.C.)

• 120 x 220 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La época del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"El 24 de agosto de 79 d.C., durante el reinado del emperador Tito Vespasiano, entró en erupción el Vesubio, el volcán de Nápoles, causando la muerte de Pompeya, Herculano y más de 16.000 personas mientras dormían. La residencia de verano de la nobleza romana vivió una terrible catástrofe. Aunque hubo señales que advirtieron a la gente sobre la supremacía de las fuerzas celestiales, ignorándolas desataron la lluvia de fuego sobre sí mismos. La pintura representa fielmente los acontecimientos de la noche, aparecen los montes volcánicos en el momento de la erupción, acompañados de corrientes de lava rojiza, y que, alejándose del modo de representación abstracto del artista, vuelve hacia el realismo, manteniendo al mismo tiempo su característico y ya bien conocido y apreciado estilo. Realmente parece como si estuviéramos viviendo la noche en la bahía de Nápoles, observando desde el mar, mientras que al otro lado la lava incandescente destruye su entorno." prof.dr. Valeriano Venneri

Los gansos del Capitolio

• 160 x 140 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La época del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"El acontecimiento representado en el lienzo tiene lugar en una de las siete colinas de Roma, el Capitolio, en el año 390 a.C., donde también vivían los gansos. Los galos atacan Roma y obligan a la población a refugiarse entre los muros sin comida. Sin embargo, el ganso es un animal sagrado en la mitología romana, por lo que se salva su vida. El enemigo se acerca a los muros bajo la cobertura de la noche para atacar la ciudad por sorpresa, pero el fuerte graznido y el aleteo de pánico de los gansos advierte a Marcus Manlio, el antiguo cónsul romano, y así logra evitar a tiempo el peligro que les acechaba. En la interpretación y dimensiones de Tamás Náray, la obra es grandiosa y está destinada a contar esta historia. En el campo visual se pueden ver numerosas referencias claras y abstractas. Cabe destacar especialmente la magistral fusión de los matices en las finísimas capas de pintura aplicadas: el uso del rojo es sencillamente genial, y los millones de pinceladas finas son excepcionales, logrando una transparencia como la del amarillo y el verde sobre el azul." prof.dr. Valeriano Venneri

La deposición de Romulus Augustulus

• 100 x 100 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra es parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

La conquista de Judea

• 120 x 120 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"Entre los años 66 y 135, la tierra de Judea fue empapada por la sangre de tres grandes conflictos. Las tres guerras y la ocupación fueron acontecimientos extremadamente trágicos y conmovedores en la historia de Roma y su imperio. La oscuridad y amargura de la ocupación, y la visión abstracta de las guerras judías, producen un efecto especialmente dramático en el fondo blanco que sugiere pureza e inocencia, con cuya ayuda ya estamos caminando por los templos de Judea. El más cruel de todos fue el ejército romano, y al líder de este se le atribuye el asesinato de mayor trascendencia mundial: la crucifixión de Jesús. La culpa corta el alma con largas flechas negras. Las formas de columnas coinciden con el número de brazos de las menorás del templo, cuya luz, mientras la memoria humana viva, nunca podrá extinguirse." prof.dr. Valeriano Venneri

El tercer templo

• 120 x 120 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"En esta obra del artista, que es innovadora tanto en su ejecución como en su simbolismo - y que, considerando su trabajo anterior, es una verdadera rareza -, aparece el tercer templo de Jerusalén. En el arte de Tamás Náray, el judaísmo y su abstracción hacia las reliquias es un elemento recurrente. Aquí podemos ver los contornos del primer y segundo templo, la reconstrucción de los templos y su destrucción por Tito, así como los candelabros hebreos, la menorá y, en la parte inferior del campo pictórico, las tablas de los Diez Mandamientos. En la exposición titulada 'La era del Imperio Romano' de Tamás Náray, los colores más utilizados – púrpura, turquesa, azul lapislázuli y dorado con pigmento de oro – reciben el mayor significado y reconocimiento en esta obra madura y profundamente simbólica." prof.dr. Valeriano Venneri

El encuentro de Juno con la ninfa Iris

• 80 x 80 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

La guerra de Mitrídates y Sila

• 100 x 100 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"La guerra entre Mitrídates y Sila, también conocida como las guerras mitridáticas, se desarrolló en tres fases, al igual que la obra se construye con tres elementos verticales significativos, idénticos en textura pero diferentes en armonía. La gran obra es una de las obras maestras del movimiento del colorismo: una infinidad de matices, colores, luces y tonos que se construyen unos sobre otros. Vuelven a aparecer las formas geométricas del cuadrado y la esfera, que simbolizan la perfección terrenal y la grandeza divina, cumpliendo una función de altar en el lienzo. La unión del colorismo y la ecléctica simbólica ha dado lugar esta vez a una obra de arte maravillosa." prof.dr. Valeriano Venneri

El imperio dividido en dos

• 50 x 50 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
• La obra es parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"La obra representa una etapa decisiva en la historia de Roma. El momento en que se dividió el Imperio Romano entre Occidente y Oriente. La acción forzada fue realizada por Teodosio en 395. La interpretación del artista es sumamente emotiva y emocionante: una gran superficie de agua divide la pintura en dos partes, y la riqueza dorada de ambas tierras se refleja en las majestuosas aguas. Italia, la llanura, Bizancio la región montañosa áspera, en la cima el monasterio bizantino. Roma, la parte occidental, se ve disolviéndose en el todo menos de un siglo después de la división, mientras que Constantinopla, la parte oriental, cae en 1453. La división también se refleja en la profundidad e intensidad de los colores, con tonos que inspiran esperanza en nombre de la supervivencia." prof.dr. Valeriano Venneri

La casa de Rómulo y Remo

• 65 x 50 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
• La obra es parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"El artista interpreta la casa de Rómulo y Remo en Pompeya con una representación conmovedora. Esta extraordinaria obra ayuda a imaginar y permite vislumbrar el paisaje bien conocido por los frescos pompeyanos. La salvación milagrosa de Rómulo y Remo, alimentados por la loba, el desarrollo de sus vidas posteriores, las construcciones y expansiones imparables hacia la cima del imperio, la ascensión al trono, la era imperial y las tragedias posteriores siempre regresan en los niveles narrativos de la exposición, conectando los niveles divinos y sobrenaturales con el nivel de la realidad. El trabajo de las capas de dorado en la parte inferior del campo visual es increíblemente noble y cautivador, lo que alude al reinado del primer rey de Roma, Rómulo. La loba se conecta como elemento terrenal con los elementos divinos." prof.dr. Valeriano Venneri

El cuento de Flora

• 60 x 60 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"En el mundo mitológico de los romanos, la diosa Flora desempeña un papel fundamental. Probablemente está asociada con el dios Marte, quien ejerció una gran influencia sobre Roma. El dulce viento de Cloris Zephir la fertiliza, y de ese romance nace Flora, quien se convierte en la diosa de la primavera, de las misas, de la riqueza y de la libertad en las acciones humanas. El artista, en su obra sobre ella, nos muestra un paisaje de cuento de hadas, en cuya representación aparecen colores intensos y profundamente pigmentados, que sin embargo se mezclan en equilibrio y en una armonía extraordinariamente emocionante. Las láminas de oro colocadas en línea aérea en el horizonte del cuadro simbolizan el viento, que baña el arroyo de agua de rosas con un haz de luz dorada amarillenta. Los matices de verdes y azules dan al cuadro un efecto etéreo." prof.dr. Valeriano Venneri

La flota púnica ante Lilybaeum

• 60 x 60 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"En esta obra, Tamás Náray hace referencia a la parte de Sicilia que mira hacia Libia durante la primera guerra púnica, que los romanos inicialmente no pudieron conquistar. Las flotas se enfrentan en esta pieza magistralmente creada y pintada por Tamás, donde los tonos más claros y oscuros y los matices de turquesa enfatizan la importancia estratégica de la zona. Las formas abstractas y geométricas parecen aludir a los lados opuestos del campo y a sus estrategias de combate. La intensidad de los tonos rojos es increíblemente cautivadora sobre el turquesa. Los barcos de la flota púnica también están simbolizados por los tonos rojos y naranjas, alineados en formación de batalla en mar abierto, con una estructura especial y prominente en la proa, que era el ariete de tres capas llamado kos , un arma de combate diseñada para perforar el costado de los barcos enemigos con fuerza elemental durante las colisiones intencionadas." prof.dr. Valeriano Venneri