• 40 x 40 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• 2026, Sitges/Barcelona
• La obra forma parte de la miniserie "Luz
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• 100 x 120 cm (sin marco)
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• 2026, Sitges/Barcelona
• DISPONIBLE PARA COMPRA

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• 100 x 81 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• 2025, Sitges/Barcelona
• La obra forma parte del ciclo "Alejandro Magno 'Imperator Ultimus' - Secretos y verdades"
• DISPONIBLE PARA COMPRA

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En la región superior, en una corriente aguda y poderosa de verde, desciende una cascada dorada: en ese momento, las luces de las esferas celestes se disuelven hacia la tierra. Los verdes son símbolos de juventud y fuerza fresca, lo que también puede interpretarse como metáfora de la figura de Euxénipo , mientras que los destellos dorados llevan la promesa de la elección —pero su luz fragmentada y deshilachada sugiere que aquí falta algo del resplandor pleno.

En la esquina superior izquierda palpita un bloque rojo ardiente, que atrapa la mirada como mancha de pasión y deseo: contiene la fuerza, la luz y el carisma verdadero, todo aquello con lo que se medía al joven Euxénipo.

En el centro de la composición atraviesa una franja marmórea, realizada con delicada sensualidad, que por abajo y por arriba, a modo de marco, está bordeada por una pesada incrustación dorada: una línea divisoria entre la realidad terrenal y los vínculos ordenados por el cielo. El oro evoca la presencia del orden divino: recordando que incluso los lazos más personales forman parte del gran tejido de la historia.

En el título, la “consiliatus” evoca al amigo, al amante confidente, mientras que la “imperius” señala la perspectiva imperial. Así, la obra conecta dos esferas: el mundo público del poder y las relaciones humanas íntimas y frágiles.

El lienzo evoca a la vez historias personales ocultas a la sombra de los triunfos y el misterio en el que la historia y la emoción se entrelazan inseparablemente.

• 100 x 100 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• 2025, Sitges/Barcelona
• La obra forma parte del ciclo "Alejandro Magno 'Imperator Ultimus' - Secretos y verdades"
• DISPONIBLE PARA COMPRA

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Esta obra extraordinariamente compleja es una estación difícil y dramática del ciclo 'Alejandro Magno - Imperator Ultimus' : porque no solo captura un momento del recorrido vital de Alejandro, sino también el arquetipo ancestral del destino femenino: el eterno entrelazamiento del amor y la muerte, del deseo y el destino.

Al mismo tiempo, la obra visualiza también un triángulo emocional, que evoca a la vez un drama amoroso y una iconografía sacra: el pintor eleva las emociones terrenales al nivel del mito intemporal. El triángulo no se cierra, sino que permanece abierto, indicando que la dinámica de las relaciones nunca halló sosiego y finalmente desembocó en un desenlace trágico; y con esta simbología del triángulo la obra no solo representa a Roxána, sino que despliega el universo emocional de Alejandro: la tensión eterna entre los tres vértices de la pasión, la amistad y el poder.

En el registro superior, el horizonte amarillento-dorado y, por encima, el cielo luminoso y arremolinado sugieren una promesa, una esperanza: al principio, el destino de Roxána realmente portaba la promesa del triunfo y el ascenso. La joven bactriana, cuya belleza se volvió legendaria, cautivó el corazón de Alejandro: en su matrimonio se unieron Oriente y Occidente, el mundo macedonio y el persa.

Pero la esencia del cuadro no reside en el horizonte, sino en la hendidura oscurecida del centro, que remite a la profundidad del principio femenino. Este espacio negro, que el creador evoca audazmente también como símbolo de la sexualidad femenina, alude por igual a la fuente de la vida y al remolino de la destrucción.

Una madre, con la posibilidad de la vida, también concede el carácter inevitable de la muerte.

En la figura de Roxána se encarnan a la vez la fertilidad, el amor y lo trágico. La madre dadora de vida, que trajo al mundo a Alejandro IV, y al mismo tiempo la mujer que finalmente fue encerrada en prisión y cayó víctima de un asesinato: así ella misma se convirtió en una especie de cueva sacrificial, en escenario de la vida y la muerte. Pero esta profundidad oscurecida no solo porta la corporalidad de Roxána, sino también el lado oscuro de la relación, cargado de celos. A su alrededor laten tonos rojizos, carmesí: las llamas del amor, las señales de la devoción de Alejandro  . Sin embargo, este rojo no es uniforme: a veces se ilumina, a veces se apaga, mostrando la pulsación de la pasión y la incertidumbre.

Entre los rojos y los negros irrumpen manchas turquesas, como luces celestes que destellan en una herida: simbolizan a la vez el breve brote de esperanza y los implacables cambios de rumbo del destino, pero también se vinculan a la presencia espiritual y anímica de Hefestión. Las luces frías no solo evocan el pensamiento racional y la camaradería militar, sino también la pureza intemporal del vínculo íntimo entre hombres.

En la historia de Roxána, el poder y el amor formaron una mezcla fatal: el regalo divino inicial acabó siendo presa de intrigas políticas y de las luchas de poder de los hombres.

La paleta cromática del cuadro —la pasión que arde en el rojo, el peligro que cae al abismo oscuro y el oro que sugiere la promesa del horizonte— resume un destino entero.  El negro y el rojo —Roxána: la corporalidad, la pasión, los celos; el  turquesa —Hefestión: la amistad, la comunión espiritual, la pureza; y  el oro —Alejandro: el rey, a quien las dos fuerzas desgarran, mientras su propio destino también lo arrastra hacia el sino.

Así, la figura de Roxána no es solo un personaje histórico, sino también un arquetipo: la belleza que eleva y precipita a la ruina; la madre que da vida y la arrebata; la reina que encarna por igual el triunfo y la destrucción.