Emporium Romanum 

• 100 x 200 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
  
• La obra es de propiedad privada

"La grandiosa obra de Tamás Náray expresa la sorprendente grandeza del antiguo Imperio Romano, incluso a los ojos de hoy. Representa el esplendor excepcional que caracterizaba al Imperio con su inconfundible firma, la representación del globo terráqueo cubierto de láminas de oro, donde el cuadrado rojo simboliza la voluntad de los dioses y las venas azules indican las conquistas de las legiones romanas. En los muchos matices de azul que dominan el campo de la imagen, podemos descubrir aquellos momentos históricos que durante siglos significaron el poder de Roma. El mundo rinde homenaje a la grandeza del Imperio Romano: Roma Caput Mundi." prof.dr. Valeriano Venneri

El símbolo

• 120 x 100 cm
  
• Óleo-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"La obra titulada El símbolo representa uno de los símbolos clave del Imperio Romano, el águila imperial, con las alas extendidas, una figura que desciende a tierra, alejada de la realidad. La pintura se manifiesta en tres niveles de existencia: el nivel divino, representado por el azul del cielo; el nivel central y simbólico, representado por el águila real enorme y resplandeciente en rojo, y también por los colores rojo y ocre amarillo, que encarnan tanto la Roma antigua como la actual; y el tercer nivel, las raíces que aparecen en tonos terrosos. La obra es el encuentro de los hechos reales de la historia romana y sus leyendas fascinantes." prof. dr. Valeriano Venneri

El cruce del Rubicón

• 100 x 120 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"La pintura es una de las obras maestras definitorias de la exposición titulada 'La era del Imperio Romano'. Sin embargo, el propio evento también desempeña un papel sumamente importante en la historia de la Roma imperial. La famosa expresión latina 'alea iacta est' está precisamente relacionada con el río, el Rubicón, lo que significa que la suerte está echada... es decir, si cruzamos el río, no hay vuelta atrás. El mundo visual de la pintura refleja fielmente el mensaje en todos los sentidos de la historia: el estrecho río imperial se ensancha, transmitiendo perfectamente la idea de que, en caso de victoria, Roma será grandiosa. El carmesí, el rojo intenso y el rojo sangre, así como el amarillo dorado, simbolizan las guerras libradas por el poder. El cielo claro representado sobre el agua presta una perspectiva optimista a la imagen." prof.dr. Valeriano Venneri

Antonio y Cleopatra

• 120 x 120 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
• La obra forma parte del ciclo 'La época del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"La historia de Antonio y Cleopatra es, en realidad, un amor adúltero, secreto y revolucionario. La creación de la superficie dorada que representa Egipto y Cleopatra se basa en una técnica húngara extremadamente compleja y especialmente difícil de los siglos XIV-XV, que el artista húngaro utiliza a menudo. La base del dorado es un recubrimiento especial de resina que debe aplicarse en 7 capas sobre el lienzo. Sobre la superficie perfectamente lisa se pueden colocar las láminas, y luego la superficie se repinta con una masa de pigmentos dorados mezclados en aceite de linaza. El efecto envejecido así conseguido se profundiza y cobra vida con la aplicación de nuevas láminas doradas por Tamás Náray. El intenso carmesí y el rojo sangre no sólo simbolizan aquí el amor ardiente, sino también la tragedia tras la batalla de Actium, donde Octavio derrota a la pareja." prof.dr. Valeriano Venneri

Cleopatra se presenta ante César

• 150 x 50 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"En la obra organizada en una composición vertical, el concepto de arriba y abajo también adquiere énfasis en la dimensión de las relaciones humanas, más precisamente en la dimensión de la relación entre dos gobernantes. ¿César y Cleopatra, o Cleopatra y César? La obra puede interpretarse bien incluso girada 180 grados. La relación del emperador romano con la reina de Egipto es bien conocida: el seductor y el seducido. ¿Quién era quién y desde qué perspectiva? A primera vista, la obra no solo cuenta una historia, sino también sobre la pintura única de Tamás Náray. Sobre las muchas capas aplicadas al lienzo como parte de los preparativos, sobre la composición cuidadosamente planificada y ajustada y la visión, sobre la combinación de técnicas contemporáneas y modernas, y finalmente sobre la elaboración extremadamente minuciosa, así como sobre el uso particular de pigmentos que dan un resultado excelente, igualmente."     prof.dr. Valeriano Venneri

¡Ante las puertas!   (Ante Portas!)

• 100 x 100 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"El título de la obra es la famosa exclamación de Marco Tulio Cicerón: ¡Aníbal ante las puertas! La pintura representa ese momento voluntario y doloroso en el que Roma prefirió capitular ante los cartagineses liderados por Aníbal, antes que permitir que el general alcanzara y destruyera la capital del Imperio. En las obras de Tamás Náray se pueden encontrar numerosas referencias simbólicas, como por ejemplo la franja y el campo rojo sangre, más prominentes que el brillante dorado que simboliza el esplendor y la abundancia, evocando la feroz crueldad mostrada por los púnicos en los territorios conquistados. El campo azul reflectante representa la libertad, ya que finalmente los romanos ganaron la guerra a costa de muchas dificultades y sacrificios, sobreviviendo a los días de peligro." prof.dr. Valeriano Venneri

La conquista de Numidia

• 90 x 60 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
  
• La obra es de propiedad privada

"La obra titulada 'La conquista de Numidia' es una pieza especial y asombrosa en su complejidad. El valioso territorio africano pasó a estar bajo la égida de Roma entre el 112 y el 105 a.C. En la obra destaca un personaje exótico llevado al lienzo con una técnica novedosa, que cautiva la imaginación por la sutil fusión de diferentes matices de color. Los tonos de arcilla, sílex, arena y cuarzo aluden a la variedad de los colores terrosos africanos. La aparición aguda del oro y el rojo en la textura de la obra simboliza el Imperio Romano. Sin embargo, el brillante cielo, que refleja la armonía cromática de la tierra que se extiende debajo, proyecta ante nosotros la tragedia del pueblo númida." prof.dr. Valeriano Venneri

El reino de Massinissa 

• 90 x 60 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"Con esta obra recordamos a Massinissa, el rey de los númidas. Es una historia especialmente única en la época de los antiguos imperios, porque de ser un feroz enemigo de los romanos, se convierte en aliado del imperio, y su papel es importante para poder derrotar al general cartaginés Aníbal en la batalla de Zama. El artista, al igual que en los trabajos de los antiguos conquistadores, representa la importancia del rey númida, su papel y la tragedia causada a su pueblo en la historia del Imperio Romano, a través de una preparación compleja." prof.dr. Valeriano Venneri

La ciudad oculta

• 100 x 100 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"La obra del artista, que explora los secretos de los grandes tiempos, compuesta con sincera devoción, anima a la confesión evocadora del pasado de las formas detrás de la niebla de los sueños que se eleva suavemente. Es como si estuviéramos en una cueva misteriosa, cuyas paredes húmedas resuenan el mensaje de tiempos pasados. La fantasía, liberada por la imagen de ambiente especial, evoca con reverente piedad el recuerdo de una de las provincias de la antigua Roma. Estamos en el antiguo asentamiento de Cartago, en la ciudad de Volubilis. La meseta fértil de la ciudad en ruinas, que guarda los secretos de los milenios, otorgó abundantes bendiciones a su pueblo trabajador. El ambiente lírico de la pintura de grandiosa belleza es interrumpido por la fuerza dramática de las grietas oscuras y los centros de erupción aterradores. Los ataques de las tribus bereberes traen tiempos turbulentos, la población de Volubilis esconde los tesoros, estatuas y objetos sagrados de la ciudad en lugares secretos, muchos de los cuales permanecen sin descubrir hasta hoy. Las profundidades y las alturas son inseparables, el bien y el mal también llevan en sí la posibilidad del eterno retorno. Volubilis no solo dejó reliquias sagradas ocultas para la posteridad, sino también un mensaje reforzado con un acento rojo: la experiencia de los milenios debe transmitirse con sabiduría al presente." dra. Szilvia Hájer

El imperio de Rómulo

• 100 x 100 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"La obra narra la leyenda de Rómulo y Remo, el origen de Roma y el reinado de Rómulo. Las siete colinas de Roma, el Aventino, el Celio, el Capitolino, el Esquilino, el Palatino, el Quirinal y el Viminal aparecen en el horizonte del río Tíber, representadas por el artista con extraordinaria sensibilidad y delicadeza, en armonía con las suaves ondulaciones del cielo. Rómulo es hijo de Rhea Silvia, descendiente de Eneas y del dios Marte, es decir, el encuentro del cielo y la tierra. En el lado izquierdo de la pintura - en dorado y ocre - hay referencias arquitectónicas de forma definida, que proclaman la singular grandeza de la actividad de ingeniería civil del futuro imperio." prof. dr. Valeriano Venneri

Nerón ante el Senado

• 50 x 50 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
  
• La obra es de propiedad privada

"Nerón ante el Senatus Populusque Romanorum (SPQR). El trasfondo histórico de la obra: el senado destituye a Nerón y nombra a un nuevo Princeps, Galba, tras el incendio de Roma en el año 64. La impactante obra de Tamás Náray explica este dramático momento de la Roma imperial; las llamas que devoran la ciudad se representan poéticamente con lapislázuli alternando oro y negro, casi se puede ver y oír el crujido de la Roma en llamas. La parte inferior de la imagen recuerda al Tíber romano, que arrastra todos los escombros del fuego y también la vida de Nerón, quien se suicida en su soledad." prof.dr. Valeriano Venneri

Classis Britannica

• 90 x 60 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"Aunque aparentemente las dos obras no pertenecen a la serie de las Legiones, hay que afirmar que son parte integral de ella. La Classis Britannica y la Classis Praetoris Misenensis eran partes decisivamente importantes de la flota naval romana: se movían junto con las legiones terrestres. La primera tenía la tarea de proteger el territorio británico y el Canal de la Mancha, la segunda, de garantizar la seguridad de las áreas situadas en la parte occidental del mar Mediterráneo. El artista realiza la abstracción en una interpretación y estilo únicos, partiendo de un sistema de símbolos que aparece de manera separada en la superficie del cuadro, cuyos elementos en el caso de la Classis Britannica representan los remos y el mar, y en el caso de la Classis Praetoris Misenensis destacaría la vela roja fuego. Como curiosidad, mencioné que las "velas" de la Classis están en estrecha relación con aquellas "velas" que acompañaron a Eneas a las costas de Roma." prof.dr. Valeriano Venneri

Classis Praetoris Misenensis

• 90 x 60 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"Aunque aparentemente las dos obras no pertenecen a la serie de las Legiones, hay que afirmar que son parte integral de ella. La Classis Britannica y la Classis Praetoris Misenensis eran partes decisivas de la flota naval romana: se movían junto con las legiones terrestres. La primera tenía la tarea de proteger el territorio británico y el canal de la Mancha, la segunda de asegurar la seguridad de los territorios situados en la parte occidental del mar Mediterráneo. El artista realiza la abstracción partiendo de un sistema de símbolos que aparece de forma separada en el campo pictórico, en una interpretación y estilo únicos y característicos de él, de cuyos elementos en la Classis Britannica destacaría los remos y el mar, y en el caso de la Classis Praetoris Misenensis la vela roja fuego. Como curiosidad, mencioné que las "velas" de la Classis están en estrecha relación con aquellas "velas" que acompañaron a Eneas a las costas de Roma." prof.dr. Valeriano Venneri

Navigare necesse est

• 100 x 100 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"¡Navegar es necesario! - esta expresión fue utilizada por Pompeyo Magno en relación con el transporte de suministros, trigo y otros alimentos, para que llegaran al pueblo romano. El tiempo pasó, y así como los colores desfilan en la superficie del cuadro en un movimiento agitado, también la tripulación avanza hacia el destino. Las formas geométricas simbolizan las bodegas de los barcos, las formas prominentes azotadas por el viento son las velas romanas, entre las cuales destaca la vela imperial roja. El color rosa recuerda la llegada exitosa al puerto de Ostia y el peligro de la hambruna evitada." prof.dr. Valeriano Venneri

La batalla de Actium

• 100 x 100 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"La batalla de Actium fue, en cuanto a las consecuencias de la guerra civil romana, el enfrentamiento naval más importante, librado por Octavio contra Marco Antonio, a quien también acompañó la reina egipcia Cleopatra con sus barcos. El 2 de septiembre del 31 a.C., la batalla tuvo lugar en la colonia romana de Actium, en Grecia. Octavio ganó la batalla y así dio el último gran paso hacia el establecimiento del sistema de gobierno imperial. Por eso, la fecha de la batalla a menudo se considera el final de la historia de casi quinientos años de la República Romana. La obra inmortaliza de manera perspicaz uno de los últimos momentos más importantes para Roma. El enfrentamiento de las dos flotas opuestas trae derramamiento de sangre y sufrimiento, cuyo increíble grado el artista enfatiza con los matices de rojo y carmesí. ¡El mar se tiñe de rojo! Sin embargo, los dioses del mar y del cielo disponen los acontecimientos: Octavio gana, Cleopatra huye y así Roma sigue siendo la cabeza del mundo." prof.dr. Valeriano Venneri

Caesarion

• 100 x 100 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra es parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"La historia y el drama de Caesarion están perfectamente representados por el artista húngaro Tamás Náray, en una obra importante tanto estética como técnicamente y en tamaño. Las láminas de oro simbolizan figurativa y estructuralmente al hijo ilegítimo de Cleopatra y César; ante el espectador se despliega la forma de un feto, en cuyo cráneo reside la posibilidad del universo. El campo pictórico está separado del marco exterior oscuro del lienzo, una composición destinada a expresar la sospecha de que la intención humana e histórica oculta probablemente permanece en el trasfondo de los acontecimientos. Los reflejos, los tonos profundos y ardientes de rojo presagian el destino de Caesarion, mientras que las flechas blancas indican la tragedia inevitable que está por venir." prof.dr. Valeriano Venneri

En la tierra de Cartago

• 100 x 100 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra es parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada

"Cartago y las guerras púnicas son hitos fundamentales en la historia de Roma. En las tres guerras púnicas, Tamás Náray enfrenta la lucha con Cartago en el hechizo del número tres, tan característico de él, en tres niveles: en el campo superior, el cielo oscuro y tormentoso sugiere una lucha dura; en el campo medio, la tierra y la textura poderosa que une el plano terrenal; y abajo, el sacrificio y la futilidad eterna de la destrucción. Los tonos vibrantes, la magistral composición de las luces y la variada utilización de herramientas pictóricas convierten la obra en una creación grandiosa y espléndida, que también habla de la destrucción de una ciudad. Recordemos a Marco Porcio Catón, conocido en la historia como Catón el Censor: ¡Carthago delenda est!, es decir, ¡Cartago debe ser destruida!" prof.dr. Valeriano Venneri

La leyenda de Rhea Silvia

• 100 x 100 cm
  
• Óleo-oro-lienzo
  
• Lugar y fecha de creación: Sitges, 2022
  
• La obra forma parte del ciclo 'La era del Imperio Romano'
• La obra es de propiedad privada